SDG 128 Vol. 22

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Hallo,

hier beginne ich mit einer Rezension aus der SDG-Reihe mit der Nr. 128; Vol. 22 aus Eisenach mit den Kantaten zum Osterfest!

Sie wird in Zukunft fortlaufend aktualisiert!

Rezension CD 1

BWV 4 – Christ lag in Todes Banden; (zum 1. Osterfesttag), BWV 31 – Der Himmel lacht! Die Erde jublilieret (zum 1. Osterfesttag), BWV 66 – Erfreuet euch, ihr Herzen (zum 2. Osterfesttag). Gesangssolisten: Gilian Keith, (Sopran) Daniel Taylor, ( Alto) James Gilchrist, (Tenor) Stephen Varcoe, (Bass). Trompeten: Niklas Eklund, Marc Ulrich, Frode Jakobsen. Aufführungsort: Georgenkirche in Eisenach am 23-24. April 2000.

Foto: Aufführungsstätte der Oster-Kantaten die Georgenkirche in Eisenach / Thüringen

SDG 128; Vol. 22; Ostern-Kantaten, Aufführungsort: Georgenkirche, Eisenach / Thüringen, am 23. bis 25. April 2000.

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Foto: Innenansicht der Georgenkirche in Eisenach / Thüringen

BWV 4 „Christ lag in Todesbanden“ zum 1. Osterfeiertag

Die Kantate: BWV 4 „Christ lag in Todesbanden“ ist eines der frühen Werke Bachs und dürfte um 1707 / Mühlhausen oder 1708 / Weimar entstanden sein. Formal repräsentiert die Kantate das Choralkonzert, wie es sich am Ende des 17. Jahrhunderts herausgebildet hatte. Die Instrumentierung basiert auf dem althergebrachten vollen, fünfstimmigen Streicherklang (mit geteilten Bratschen) ohne Oboen und Flöten; der mit den Singstimmen gehende Posaunenchor scheint erst bei der Wiederaufführung im Jahre 1725 hinzugekommen sein. Als Vorbild könnte Johann Pachelbels gleichnamige Osterkantate gewesen sein. Den Text bildet durchgängig Martin Luthers sieben Strophen umfassendes Osterlied von 1524 „Christ ist erstanden.“

Die Kantate: ist eines der frühen Werke Bachs und dürfte um 1707 / Mühlhausen oder 1708 / Weimar entstanden sein. Formal repräsentiert die Kantate das Choralkonzert, wie es sich am Ende des 17. Jahrhunderts herausgebildet hatte. Die Instrumentierung basiert auf dem althergebrachten vollen, fünfstimmigen Streicherklang (mit geteilten Bratschen) ohne Oboen und Flöten; der mit den Singstimmen gehende Posaunenchor scheint erst bei der Wiederaufführung im Jahre 1725 hinzugekommen sein. Als Vorbild könnte Johann Pachelbels gleichnamige Osterkantate gewesen sein. Den Text bildet durchgängig Martin Luthers sieben Strophen umfassendes Osterlied von 1524 „Christ ist erstanden.“
In Gardiners Reisetagebuch schwärmt er von diesem historischen Aufführungsort von Luther und Bach. Ich zitiere: „war niemals so stark oder so bewegend wie hier bei unserer Aufführung in Eisenach!“

Ergreifend erklingt die Eingangs-Sinfonia im 1. Satz und wird im 2. Satz durch den schwungvollen Einsatz vom Chorsatz „Christ lag in Todes Banden“ prägnant in Szene gesetzt, die wörtliche Artikulation und stimmliche Phrasierung in 16.tel Noten
bleibt absolut verständlich und gesanglich perfekt umgesetzt. Am Ende des Satzes erklingt
vom Monteverdi Choir ein „Halleluja“ in eindrucksvoller Symbolkraft, die zu Herzen geht.
Gardiner sagte aus, dass er dieses Bachwerk öfters als jede andere Kantate aufgeführt hat und sie ihm sehr vertraut ist. Genauso setzt er die hohe Qualität der Akzentierung in den folgenden Sätzen in der gleichen Qualität weiter und führt das Barockorchester und den Chor in ungeahnte Sphären einer musikalischen Wiedergabe, die zu berühren weiß.

Kantate: BWV 31 „Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret“ zum 1. Osterfeiertag

Bach hat die Kantate innerhalb seines vierwöchigen Turnus in Weimar zum 21. April 1715 auf einen Text aus Salomon Francks Jahrgang – Evangelisches-Andachts-Opfer – komponiert. Die drei ersten Sätze feiern die Auferstehung Jesus, mit dem 4. und 5. Satz wendet sich der Dichter an die Christen, im 6. und 7. Satz muss der Christ mit Jesus leiden, im 8. Satz dem Schlusschoral bezeugt der Dichter die Auferstehung.
Die vollstimmige Festtagsbesetzung dieser Kantate hat in den Jahren 1724, 1731 und 1735 in Leipzig mancherlei Änderungen erhalten.

Der prächtige Eingangssatz mit drei Trompeten (Niklas Eklund, Marc Ulrich, Frode Jakobsen) und Pauke besetzt erzeugt eine festliche Oster-Jubelarie. Mit der einleitenden konzertierenden Sonata ist schon ein Juwel in der Kantate von Bach gesetzt worden, der Hörer lauscht ergriffen diesem grandiosen Anfang. Überzeugend präsentieren sich die schmetternden Trompeten mit einem grandios aufspielenden Barockorchester, welches in den herrlichsten Klangfarben dieser fantastischen Ouvertüre Prunk und Glanz verleiht. Gardiner versteht es einfach genial eine Einheit eines Klangkörpers zu bilden, der diesem fantastischen Auftakt mehr als gerecht wird. Hier erweist sich die hervorragende Akustik der Georgenkirche als ein Verbündeter, der den jubelnden Beteiligten die entsprechende Klangvollkommenheit mitliefert.

Ebenso prägnant ist er zweite Satz mit dem einfallenden Chor „Der Himmel lacht!” Die Erde jubilieret“ mit den begleitenden Trompeten, Ein Chor im Jubelgesang, der den Rahmen des herkömmlichen zu sprengen weiß und die richtige Akzentuierung zu setzen in der Lage ist und eine Vollkommenheit an den Tag legt, die ihresgleichen sucht.

Im 3. Satz dem Rezitativ für Bass (Stephen Varcoe), „Erwünschter Tag! Sei, Seele wieder froh!“ präsentiert sich in der stimmlichen Aussage ein großartiger Sänger.
In der anschließenden Bass-Arie „Fürst des Lebens“ fällt die fantastische Stakkatoform des Cellisten mit dem Orgel-Positiv besonders auf, die den Bassisten begleiten. Hier erweist sich wieder die Großartigkeit des Komponierens von Bach, auch dieser Arie eine wunderschöne Begleitung zuzuweisen.

Im 5. Satz des Rezitativs für Tenor (James Gilchrist), „So stehe dann, du gottergebene Seele“ ist ein großartiger Künstler zu hören, der in der wörtlichen Verständlichkeit und stimmlichen Wiedergabe ein Juwel darstellt.

Im 6. Satz in der Arie für Tenor „Adam muss in uns verwesen“ setzt ein sinfonisch spektakulärer Auftakt ein, die musikalische Ausdrucksform des Orchesters sprüht vor Spielfreude und bindet den Sänger großartig mit ein. Berührend das barocke Spiel und die gesangliche Qualität erhebt diese Arie zu einem weiteren Glanzpunkt.

Im 7. und 8. Satz, Rezitativ und Arie für Sopran (Gillian Keith), erweist sich die Sopranistin stimmlich allen Anforderungen mehr als gewachsen, ein Juwel in der Gesangsbesetzung. Vortrefflich erklingt ihr Part in der prächtigen Arie „Letzte Stunde, brich herein“ in der Begleitung der klagenden Flöte und den zupfenden Cellos und Geigen, eine aufwühlende Arie, die den Seelenzustand des Hörenden zu treffen vermag.

Im 9. Satz erklingt der Chor „So fahr ich hin zu Jesu Christ“ in dezenter Begleitung der Trompeten. Ein überragender Abschluss gelingt hier allen Beteiligten. In diesem Finalsatz erweist sich die Halligkeit der Georgenkirche als ein vortrefflicher Aufführungsort, Bach hätte seine hellste Freude gehabt, an dieser perfekten Kantatenwiedergabe sein Ausruf könnte nur gelautet haben: „Bravo – pravissimo.“

Kantate: BWV 66 „Erfreuet euch, ihr Herzen“ zum 2. Osterfeiertag

Diese Kantate wurde am 10. April 1724 und 26. März 1731 in Leipzig aufgeführt. Als eine Urfassung diente eine Köthener Glückwunschkantate zum Geburtstag von Leopold von Anhalt-Köthen von 1718 – BWV 66 a -. Den Eingang bildet ein ausgedehnter Chorsatz mit konzertierenden Orchesterritornell. Den Streichern ist ein Bläsertrio von 2 Oboen und Fagott gegenübergestellt, beide Gruppen konzertieren im Wechsel miteinander. Eine Trompete verstärkt meist nur die höchstgelegene Melodielinie.

Beschwingt in überschäumender Klangpracht präsentiert sich der erste Satz, schwungvoll setzt das Orchester die Trompete, anschließend der Chor und die Gesangs-Solisten in das Geschehen ein. Heiterkeit und überschäumende Freude strahlt dieser Satz aus, wieder zu nennen die großartige Halligkeit und Akustik der Georgenkirche die dieser Aufführung Glanz und Pracht verleiht. Ein Fundus, dass dieser Satz in da capo noch einmal zu hören ist. Fantastisch und Ausdrucksstark der Monteverdi Choir, ein Perlgesang allerfeinster Qualität.

Auf ein kurzes, streicherbegleitetes Rezitativ folgt eine prächtige Bass-Arie (Stephen Varcoe) mit einem kräftigen Stimmvolumen ausgestattet. Hervorragend besetzt und anzuhören.

In der gleichen Qualität erklingt die Bass-Arie des 3. Satzes: „Lasset dem Höchsten.“

Mit Satz 4 beginnt der Dialog zwischen Furcht und Hoffnung in einem Rezitativ für Alt (Daniel Taylor) und Tenor (James Gilchrist) „Bei Jesu Leben freudig sei.“ Ein überragender Tenor ist James Gilchrist, die Wortverständlichkeit und musikalische Artikulation ist vom Feinsten, Hier wird der Alto im schwungvollen Singen mitgenommen und erreicht ebenfalls eine gute gesangliche Qualität.

Wunderbar anzuhören – und eine Glanzkomposition von Bach – in der musikalischen Ausführung ist in Satz 5 “die Schlussfolge”…. für Alt und Tenor: das Duett in Begleitung der Violine und Basso continuo “Ich fürchte zwar des Grabes Finsternissen.”

Die beiden Gesangsolisten erreichen hier eine gesangliche Einheit von eindringlicher Schönheit die das Herz weit öffnet!!

Sie stellt einen absoluten Höhepunkt in dieser sonst so fantastischen Kantate dar. Immer wieder habe ich mir dieses herzzerreißende „Gesangs-Duett“ anhören müssen und komme aus dem Schwärmen nicht heraus, einfach genial gelungen.

Im 6. Satz erklingt der Choral aus dem Osterlied „Christ ist erstanden“ mit der Strophe: „ Alleluja! Alleluja! Alleluja! Des solln wir alle froh sein“ in einem schlichten Choralsatz gesungen, den der Monteverdi Choir in seiner unnachahmlichen Art entsprechend gesanglich umzusetzen weiß.

Damit endet eine freudig strahlende prachtvolle Kantate mit vielen musikalischen Leckerbissen behaftet, die immer wieder angehört werden kann, diesen Schwung und Drive – den Gardiner so perfekt umsetzt – verhilft dieser Aufführung mit der überragenden Akustik der Georgenkirche zu einem weiteren Glanzpunkt seiner Kantateneinspielungen der SDG-Reihe „Bach Cantata Pilgrimage.“

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Ende der Rezension CD 1 / SDG 128; Vol. 22.

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Die Rezension der CD 2 SDG 128; Vol. 22 folgt in Kürze!!

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Grüsse

Volker

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SDG 128 Vol. 22

2.3.2007 von Volker /admin.

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Hallo,

hier erfolgt nachstehend die Rezension der CD „zwei“ von SDG 128; Vol. 22.

SDG 128; Vol. 22; „CD zwei“
Oster-Kantaten, Aufführungsort: Georgenkirche, Eisenach,
am 24. und 25. April 2000.

CD 2

BWV 6 – Bleib bei uns, denn es will Abend werden (zum 2. Osterfesttag), BWV 134 – Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß (zum 3. Osterfesttag), BWV 145 –Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzen (zum 3. Osterfesttag).

Gesangssolisten: Angharad Gruffydd Jones, (Sopran) Daniel Taylor, (Alto) James Gilchrist, (Tenor) Stephen Varcoe, (Bass), Trompete: Niklas Eklund

Aufführungsort: Georgenkirche in Eisenach am 24. – 25. April 2000.

Foto: Geburtsstadt von J.S. Bach; Eisenach / Thüringen; Stadtansicht

Rezension CD 2

Kantate: BWV 6 „Bleib bei uns denn es will Abend werden“ zum 2. Osterfeiertag

Diese Kantate wurde am Ostermontag 2.4.1725 in Leipzig uraufgeführt. Der Text zum Eingangssatz, Lukas 24, 29 ist dem Ostermontagsevangelium entnommen.

Der Eingangschor ist von imponierender Großartigkeit. Eine verkürzte Wiederholung des Anfangsteils beschließt den 1. Satz. Imponierende flehende Flötenstimmen erklingen zum Beginn des Satzes, bevor der Chor einsetzt mit „“Bleib bei uns, denn es will Abend werden.“ Eine vortreffliche gesangliche Wiedergabe gelingt dem Monteverdi Choir, flehend, bittend, dazu das Orchester unterstützend eingreifend, erklingt dieser großartige Eingangs-Satz.

Im 2. Satz erklingt die Alt-Arie (Daniel Taylor) „Hochgelobter Gottessohn“ in Begleitung der wunderbar anzuhörenden Flöten eine gelungene Wiedergabe.

Der 3. Satz enthält den Sopran-Choral „Ach bleib bei uns Herr Jesu Christ, weil es nun Abend worden ist.“ Den Auftakt bildet ein wunderschönes Cello-Solo was sich in der dezenten Formatierung beim einsetzenden Sopran fortsetzt. Aus dem Hintergrund erklingt ein Engelchor als Sopran, so fantastisch artikuliert sich die Sängerschar.

Das Rezitativ im 4. Satz für Bass (Stephen Varcoe) „Es hat die Dunkelheit an vielen Orten überhand genommen“ wird durch den Bassisten berührend innig gesungen.

Mit der Tenor-Arie (James Gilchrist) des 5. Satzes „Jesu, lass uns auf dich sehen“ erklingt ein aufwühlender orchestraler Auftakt durch die Streicher, die Artikulation der Wortaussage wird durch einen glänzend singenden Tenor vorgetragen.

Zum Abschluss erklingt im 6. Satz der schöne Choral „Beweis dein Macht, Herr Jesu Christ“ in einer ruhigen getragenen und besinnlichen Ausführung durch den Monteverdi Choir.

Kantate: BWV 134 „Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß“ zum 3. Osterfeiertag

Das Urbild entstand als Neujahrskantate zum 1. Januar 1719 in Köthen.
Im ersten Leipziger Amtsjahr, am 11. April 1724 nahm Bach die Gelegenheit wahr, die Urfassung – ohne deren Sätze 5 und 6 – auf einen geistlichen Text im Gottesdienst aufzuführen. 1731 erfolge eine umfassende Neubearbeitung dieser Kantate durch Bach.

Beginnend mit dem Rezitativ für Tenor „Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß“ wird abgelöst durch den Schlussgesang des Alt mit: „Wie freuet sich ein gläubiges Gemüte.“

Der Auftakt im 2. Satz der Tenor-Arie: „Auf, Gläubige, singet die lieblichen Lieder“ ist fantastisch. Im einfallenden jubelnden Orchesterklang – durch Einleitung einer kleinen Sinfonia – präsentiert sich ein Jubelgesang eines hervorragenden Tenor-Solisten, swingend und tänzerisch vom Orchester unterstützt gelingt ihm vortrefflich gesanglich dieser Part.

Das Rezitativ im 3. Satz für Tenor und Alt „Wohl dir, Gott hat an dich gedacht“ wir durch Orgelpositiv und Bc einleitend begleitet. Die gleiche Struktur setzt sich in der Partie für Alt fort und zieht sich wie ein Faden bis zum Ende fort.

Herrlicher Orchester-Klang leitet dass Arien-Duett für Alt und Tenor im 4. Satz mit dem „Wir danken und wir preisen dein brünstiges Lieben“ ein. Der Dankesgesang der Gesangssolisten ist vortrefflich, die Begleitung durch die herrlich swingenden und musizierenden Streicher erfüllt den Hörer durch eine glanzvolle Musik. Es gibt glücklicherweise ein „Da capo“ für dieses fantastische Duett.
Dieser Satz ist ein Höhepunkt in dieser Kantate durch den unwiderstehlichen Gesangs- und Orchesterpart. Diese barocke Klangpracht und Genialität durch die Baroque Soloists verführt den Hörer gerade dazu, diesen 4, Satz noch einmal aufzurufen.

Sinniger erklingt das Rezitativ für Tenor und Alt im 5. Satz beginnend mit dem „Doch würke selbst den Dank in unserem Munde“ durch eine Orgelpositiv Begleitung.

Der 6. Satz wird swingend und überschwänglich eingeleitet durch das Orchester mit dem anschließend einfallenden Tenor, Alt und Chor mit dem „Erschallet ihr Himmel, erfreue dich, Erde.“ Prägnant das Singen vom Chor „du glaubende Schar“ in dieser gesanglichen Ausdrucksform unnachahmlich durch einen Klasse-Chor vorgetragen, eine Ausdrucksstärke in der Artikulation die Atemberaubend ist. Dieser fantastische Schluss ist nochmals in Da capo zu hören.

Kantate: BWV 145 „Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzen“ zum 3. Osterfeiertag

Da dieses Werk nur durch Abschriften überliefert ist, kann eine eindeutige Zuweisung der Entstehungszeit nur bedingt erfolgen. Die Texte von Satz 1-5 entstammen Picanders Jahrgang von 1728. Es wird vermutet, dass Bach diese Kantate vielleicht zum 19. April 1729 komponiert haben könnte.

Der 1. Satz beginnt mit einem rührseligen Geigensolo in Begleitung des Bc. Das anschließende Rezitativ für Tenor und Sopran „Ich lebe, mein Herze“ ist schon ein Glanzpunkt in diesem Kantatenwerk. Die Sopranistin Angharad Gruffydd Jones wird durch den Tenor James Gilchrist hervorragend ergänzt, bestechend als Duett erklingt das Rezitativ in ergreifender Weise. Die Violin-Begleitung unterstreicht dieses herrliche Duett mit einem nahe gehendem Spiel.

Der 2. Satz als Rezitativ für Tenor „Nun fordre, Moses, wie du willt“ ausdrucksstark präsentiert sich ein vortrefflicher Tenor James Gilchrist.

Mit einem Trompetensolo und Streicher erklingt der 3. Satz in der Bass-Arie „Merke, mein Herze, beständig nur dies“ als eine wunderbare konzertierende Einleitung. Der Bassist Ausdrucksstark und ausgestattet mit einem wunderbaren Stimmvolumen verleiht diesem Satz die gewisse Würze.

Der 4. Satz mit dem Rezitativ für Sopran „Mein Jesus lebt“ ist durch eine vortreffliche Solistin besetzt und verleiht dem Rezitativ einen weiteren Glanzpunkt.

Der kurze und schlichte Schlusschoral im 5. Satz „Drum wir auch billig fröhlich sein“ ist die 14. Strophe aus dem Osterlied „Erschienen ist der herrlich Tag“ von Nikolaus Herman (1560).
Fröhlich beschwingt erklingt dieser wunderschöne Choral ohne Hetze durch den Monteverdi Choir. Es ist ein vortrefflicher und krönender Abschluss.

Schlussresümee zu den Kantateneinspielungen „CD eins“ und „CD zwei.“

Überrascht wird der Hörer durch den ausgezeichneten Raumklang der Georgenkirche in Eisenach die den prächtigen Kantaten-Werken eine besondere Note verleihen.

Als Grandios kann die CD 1 aus meiner Sicht betrachtet werden, da hier prachtvolle Jubelkantaten zum Osterfest zu hören sind. Die CD 2 ist mit Kantaten-Einspielungen vertreten, die durch innige Feinheiten den Hörenden beglückt.

Grüsse
Volker

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SDG 128 Vol. 22

22.3.2007 von Muriel.

Ich schwöre, in den nächsten 24 Stunden keinen Beitrag mehr zu schreiben, aber was Gardiner und sein Superensemble mit der Einspielung dieser Kantate leistet ist unbeschreibbar.

Übrigens, auffällig im Beiheft die Länge von Gardiners Ausführungen genau zu dieser Kantate. Erinnere ich mich recht, so sagt er, dass die Kantate natürlich nur vom Chor gesungen werden soll. Gut gesagt, aber den Chor, der das singen kann, den gibt es nur einmal: Den Monteverdichor und die Bachsolisten natürlich, die sich so diszipliniert zurückhalten können. Was würde Bach dazu sagen? Genau das meinte ich in einer meiner früheren Auslassungen mit dem Wort “Neuschöpfung”. Die ganze Kantate ist unerhört neu, brandneu, also genau Bach.

Seid alle lieb gegrüßt von einer begeisterten
Muriel

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15.6.2007 von Muriel.

Heute kam die neue CD, ich bin hocherfreut! BWV 150, eine ganz außergewöhnliche Kantate. Irgendwie erinnert sie mich an “Christ lag….” Der Meister macht folgende Anmerkung: “Die gelegendlich vorhandenen technischen Entgleisungen können wir vergessen…”(S20).

Was meint er damit, kann jemand dazu etwas sagen? Ein kleiner Schatten fällt auf meine Freude, der Bass, Stephen Varcoe, kann mich nicht erfreuen. Weshalb wird der dauernd angespannt? Die Sinfonia – CDI Nr.15 – wird in einem Tempo gespielt, dass man dann doch Zweifel bekommt, ob das so sein müsste, Aber sonst, wie immer, ganz Unerhörtes, Einmaliges.

Liebe Grüße

muriel

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SDG 131 Vol. 23

25.7.2007 von Volker /admin.

Hallo,

nun erfolgt nach langer Zeit von mir die Rezension der CD Nr. 1 von SDG 131; Vol.23

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CD 1 Kantaten für den ersten Sonntag nach Ostern:

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BWV 150 – Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 67 – Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 42 Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 158 Der Friede sei mit dir.
Gesangssolisten: Gillian Keith (Sopran), Daniel Taylor (Alto), Charles Daniels (Tenor), Stephen Varcoe (Bass).

Aufführungsort: Bachkirche in Arnstadt am 29 und 30. April 2000.

Foto: Bachkirche Arnstadt

Foto: Bachkirche Arnstadt, Innenansicht

Foto: Die neue Wender-Orgel in der Bachkirche Arnstadt

Rezension CD 1

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BWV 150 “Nach dir, Herr, verlanget mich” .
Dieses nur in Sekundarquellen überlieferte Werk hat sich viel Kritik und Echtheitszweifel gefallen lassen müssen. „Dürr“ schreibt dazu: Die Kantate wirkt in vielen Teilen unreif und verhält sich zu den frühen Weimarer Kantaten Bachs wie eine Skizze zur Ausführung.
Die Instrumentalbesetzung besteht lediglich aus 2 Violinen, Continuo sowie Fagott. Aus den vier Singstimmen tritt nur der Sopran solistisch hervor, die drei übrigen werden in Satz 5 zum Terzett zusammengefasst. Wahrscheinlich war ihre künstlerische Leistungsfähigkeit beschränkt.Es wird vermutet, dass unter tätiger Mithilfe Bachs, ein Bachschüler die Kantate komponiert haben könnte und in die Weimarer Zeit um 1708/1709 datiert wird.

Der 1. Satz des BWV 150 beginnt mit einer kurzen „Sinfonia für Violine I und II, Fagott und Basso-Continuo.“ Sehr verhaltend und getragen gespielt von den Baroque Soloists erklingt dieser kurze Eingangssatz. Im 2. Satz erklingt der Chorsatz “Nach die, Herr verlanget mich”, überzeugend vorgetragen durch den Monteverdi Choir.

Der 3. Satz, Arie für Sopran, (Gillian Keith), „Doch bin und bleibe ich vergnügt.“ Mit gut artikulierter Stimme ausgestattet gelingt ihr ein respektabler Gesangs-Vortrag.

Die Sätze 4 bis 7 sind mehrstimmige Chorsätze. Zu Bewundern das Singen des Monteverdi Chors und das Spiel des Orchesters, die gekonnt Akzente in dieser einfältigen Komposition zu setzen vermögen.

BWV 67 “Halt im Gedächtnis Jesum Christ”
Diese Kantate zum 1. Sonntag nach Ostern, komponierte Bach in seinem 1. Amtsjahr in Leipzig und wurde am 16. April 1724 erstmals aufgeführt und gehört mit zu den großartigen Kantatenwerken.
Der erste Satz beginnt mit dem prächtig vorgetragenen Choral: “Halt im Gedächtnis Jesum Christ” mit Hörnern, Querflöte. Oboe d’ amore, Streichern und Continuo-Begleitung.

Der zweite Satz, “Mein Jesus ist erstanden”, als Rezitativ für Tenor (Charles Daniels), beginnt mit einer vuriosen beschwingten Einleitung durch die Streichergruppe. Wortverständlich gelingt ein respektabler Tenorvortrag.

Im dritten Satz erklingt ein Kurz-Rezitativ für Alt, vorzüglich gesungen vom Counter: Daniel Taylor.

Der Kurz-Choral des 4. Satzes: “Erschienen ist der herrlich Tag”, erklingt erfrischend vorgetragen durch den Monteverdi Choir.

Das Rezitativ für Alt im 5. Satz, “Doch scheinet fast”, wird sehr wortverständlich und akzentuiert gesungen.

Der 6. Eingangs-Satz besticht durch die Sechzehntelbewegung und Tumultmotivik des Orchesters, die durch die heftige Bewegung den Ansturm des Feindes abbildet.
Die Bass-Arie, (Stephen Varcoe), “Friede sei mit euch”, wird sehr verhalten und einem nicht üppigen Gesangs-Volumen ausgestattet, gesungen, hier wünschte ich mir mehr an Volumen, umso prächtiger gelingt die entsprechende Akzentuierung durch den Chor “O! Herr, hilf und laß gelingen.”
Im siebten Satz beschließt ein schlichter Choral-Satz; “Du Friedefürst, Herr Jesu Christ” die Kantate.
In einer unnachahmlicher Art und Weise singt der Monteverdi Choir diesen schönen Choral und verleiht der Kantate nochmals einen Glanzpunkt in der Wiedergabe.

BWV 42 “Am Abend aber desselbigen Sabbats”.

Diese Kantate zum 1. Sonntag nach Ostern, wurde von Bach zum 8. April 1725 komponiert.
Die einleitende Sinfonia ist möglicherweise ein bereits früher komponierter Satz aus einem Instrumental-Konzert. Dem Streicher-Tutti steht ein Concertino von 2 Oboen und Fagott gegenüber.
Virtuos lässt Gardiner sein Barock-Orchester agieren, in einem Da-Capo erklingt diese Sinfonia noch einmal zum Genießen.

Im 2. Satz erklingt das Rezitativ für Tenor: (Charles Daniels); “Am Abend aber desselbigen Sabbats.” Wortverständlich und Aussagekräftig wird der Tenor-Part vorgetragen.

Die Arie für Alt im 3. Satz (Counter: Daniel Taylor); “Wo zwei oder drei versammelt sind”, wird mit einer klagenden Oboe und Continuo eingeleitet. Eine wunderschöne Wiedergabe erklingt mit der folgenden Alt-Arie. Daniel Taylor singt sie wunderbar aus und setzt die richtige Phrasierung in seinem Gesangs-Vortrag, ein Juwel Bach’scher Kompositionen. Hier vermisse ich einmal keine Altistin, so fantastisch singt der Counter. In einem Da-Capo wird diese Wunder-Arie nochmals zu Gehör gebracht.

Im Choral-Duett: “Verzage nicht, o Häuflein klein”, im 4 Satz für Sopran: (Gillian Keith) und Tenor: (Charles Daniels); erklingt ein fantastisches Duett. Beide Gesangs-Interpreten überzeugen durch eine gekonnte Wiedergabe. Das begleitende Fagott, in seinem Staccato-Spiel finde ich dazu eine herrliche Kompositionsform.

In dem folgenden Rezitativ im 5. Satz für Bass: (Stephen Varcoe); “Mann kann hiervon ein schön Exempel sehen”, erklingt wortverständlich das Rezitativ.

Mit der Arie im 6. Satz für Bass: “Jesus ist ein Schild der Seinen”, wird nochmals ein Glanzpunkt in diesem Kantatenwerk gesetzt. Ein furioser Auftakt gelingt der Streicher-Gruppe und Basso-Continuo am Anfang des Satzes, mit dem einsetzenden Bassgesang wird leider das Nievoe nicht gehalten, anstelle von Stephen Varcoe wäre eine anderweitige Besetzung optimaler gewesen, sein Gesang erreicht nicht das zum Ausdruck bringende “Jesus ist ein Schild”, verschluckende Worte und Töne, für mich nicht überzeugend sein Interpretations-Stil, somit wird diese sonst so wunderbare Arie nicht zu dem Höhepunkt, was man sonst normalerweise erwartet.
Das Barockorchester spielt vom Feinsten, Ausdrucksstark läßt Gardiner sie gewähren, sie bringen die Arie zum Leuchten…….

Einen genialen Schlusspunkt im 7. Satz setzt Gardiner mit dem doppelstrophigen Choral: “Verleih uns Frieden gnädiglich”, was für ein bezaubernder Vortrag des Monteverdi Chores, ruhig, getragen mit einer Innigkeit gesungen, die zu begeistern weiß.

BWV 158 “Der Friede sei mit dir”.

Diese Kantate ist durch ihre mangelhafte Quellenüberlieferung ein Rätsel, sie erscheint zerstückelt oder gar ein Fragment zu sein, vorherrschend und bemerkenswert sind die Bass-Arien in diesem Fragment. Die Entstehungszeit könnte Bachs Weimarer Zeit zugeordnet werden.

Der 1. Satz beginnt mit dem Rezitativ für Bass: (Stephen Varcoe); “Der Friede sei mit dir.”
Mit Basso-Continuo-Begleitung gelingt ein eingermaßen erträglicher Bass-Vortrag.

Im 2. Satz “Welt, ade, ich bin dein müde”, beinhaltet einleitend ein wunderbares Solo-Violinspiel und eine Continuo-Begleitung. Im Wechsel ist der Bassist und der einsetzende Chor vorzüglich abgestimmt heraushörbar, Diese Passagen gelingt den Interpreten vorzüglich, ein bemerkenswerter Satz in der Kompositionsform, fantastisch…

Den Schlusspunkt des Fragments setzt der Monteverdi Choir mit einem vorzüglich vorgetragenen Choral: “Hier ist das rechte Osterlamm”, beeindruckend und beglückend wiederum ihr Gesang….

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Eine bemerkenswerte Schlussbetrachtung zieht Gardiner zu den Konzerten in Thüringen in seinem Reisetagebuch, ich zitiere wie folgt:

Über die Ostertage fünf Konzerte innerhalb einer Woche und in zwei Städten, die mit Bachs Leben und Familie so eng verknüpft sind – insgesamt zehn Kantaten, einige von ihnen in der Thüringer Landschaft verwurzelt –, hatten uns in Bachs Arbeitrhythmus und das Wirken seiner schöpferischen Phantasie Einblick gewinnen lassen. .

Bei ihm war es nicht die Inspiration eines gedankenvoll die Natur durchstreifenden Wanderers, nicht das Tagträumen des Romantikers am plätschernden Bach auf der Suche nach seinem Selbst: Er komponierte in einem weltzugewandten, disziplinierten Rhythmus, wenn er montags oder dienstags die Order bekam, die Predigt des folgenden Sonntags mit seiner Musik zu untermauern.

Man ist sprachlos angesichts der beispiellosen Kunstfertigkeit dieser wöchentlichen, auf die Jahreszeit abgestimmten Produktion, aber noch mehr erstaunt diese unendliche Fülle an Einfällen, die Raffinesse und Komplexität dieser unübertroffenen Höhenflüge seiner Schöpferkraft.

– Zitat-Ende –

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SDG 134 Vol. 6

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26.9.2007 von Volker /admin.

Hallo zusammen,

der bereits in der amazon-Kritik beschriebene Altus (Counter-Tenor) in der Gestalt von Robin Tyson, er singt in dem BWV 69a “Lobe den Herrn, meine Seele” in Satz 4 der Kantate das Rezitativ für Alt; “Gedenk ich nur zurück.” (1:23 Min. Dauer)… hier sollte man einfach wegklicken, braucht man sich nicht anhören…

Schlimmer im BWV 35 “Geist und Seele wird verwirret” im 2. Satz: Arie für Alt, singt Tyson als Altus den Part: “Geist und Seele wird verwirret” und setzt sich mit ihm im 3. – 4. sowie 6. und 7. Satz als Altus fort….. leider, Gesamt-Dauer mit Tyson als Altus – ca. 15 Minuten, er offenbart Schwäche in der “Deutschwörtlichen Aussprache” und in der Intonation , daran krankt diese Kantateneinspielung, hier hätte ich sehr gerne Nathalie Stutzmann als Besetzung gehabt, die diesen Part famoser rübergebracht hätte, sie überzeugte in den bisherigen Pilgrimage-Einspielungen als eine fantastische Altistin.

In der Kantate BWV 137 “Lobe den Herrn, den mächtigen König der Ehren” ist Tyson wiederum im 2. Satz zu hören.

Als Fazit kann für die CD 1 nur gezogen werden, bis auf die Altus-Partien kann wiederum mit schönen Kantaten-Passagen durch den überragenden Monteverdi Chor und das vorzügliche Barock-Orchester, sowie mit den sonstigen Gesangs-Solisten – absolut als eine gelungen Einspielung herhalten.

Die Aufführenden in der CD 1 Aufführungsort: Jakobskirche Köthen; sind:

Katharine Fuge (Sopran)
Robin Tyson (Altus)
Christoph Genz (Tenor)
Peter Harvey (Bass)

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Ein Volltreffer ist die CD 2; Aufführungsort: Dreikönigskirche in Frankfurt/Main,

mit den Kantaten:
BWV 77 “Du sollst Gott, deinen Herren, lieben”
BWV 164 “Ihr, die ihr euch von Christo nennet”
und BWV 33 “Allein zu dir, Herr Jesu Christ”

Was hier von allen Beteiligten geboten wird, entspricht allerhöchstes Niveau, hier kann sich der Hörer genüßlich zurücklehnen und den Aufführenden für die überragende Einspielungen nur Respekt zollen.

Diese CD m u s s ein Bach-Freund im Besitz haben, hier wird überirdische Musik zelebriert….., kein störender Altus sondern hervorragende Gesangs-Solisten sind zu hören.

Was hier vom glänzend aufspielenden Barock-Orchester und dem in Weltklasse-Format singenden Monteverdi Choir geboten wird, berührt und läßt den Mithörer mitsummen, so schön und erfrischende Musik ist einfach himmlisch….

Gesangs-Solisten in CD 2
Gilian Keith (Sopran)
Nathalie Stutzmann (Alt)
Christoph Genz (Tenor)
Jonathan Brown (Bass)

Grüße
Volker

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SDG 137 Vol. 16 „Weihnachtskantaten“ 1 CD

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02.12.2007 von Volker /admin.

Hallo,

hier ist meine Rezension zu der CD-SDG 137; Vol. 16, veröffentlicht im Oktober 2007, zu dem letzten Aufführungsort der Pilgerreise: „St. Bartholomew in New York.“

Bach Cantata Series:

J. E. Gardiners Aussage in seinem Reisetagebuch spiegelt die Besonderheit dieses Konzertes treffend wieder.

Link: http://www.monteverdiproductions.co.uk/resources/sdg137_ger.pdf

oder: http://www.cantatafinder.com/hks/16.php

Zu dieser mit persönlichen Emontionen behafteten CD zitiere ich wie folgt:

„Die Stimmung in der bis auf den letzten Platz gefüllten Kirche St. Bartholomew, New York, war einzigartig, das Publikum hingerissen und glücklicherweise ohne störende Huster. Chor und Orchester wirkten fragil und euphorisch in einer merkwürdigen Mischung, so als hätte die riesige Anstrengung, zur letzten Station der Reise – (Bach-Cantata-Pilgrimage 2000) – zu gelangen, alle aufgestauten Gefühle an die Oberfläche gebracht. Die Spannung löste sich, als die munteren, fröhlichen äußeren Abschnitte – (von der Motette, BWV 225) – „Singet dem Herrn“ gesungen wurden.“

Howard Moody (Cembalo), schreibt dazu in seinen Meinungsäußerungen zur Pilgrimage 2000 -Tour ebenso emontionell zu dem letzten Konzert in St. Bartholomew, New York.

Den Link zu den Meinungsäußerungen der Künstler und Solisten zu der Bach Cantata Pilgrimage 2000 füge ich nachstehend bei:

http://www.cantatafinder.com/hks/16.php

Zum Inhalt der CD:

Motette:

BWV 225 – Singet dem Herrn ein neues Lied

Cantatas for Sunday after Christmas Day

BWV 152 – Tritt auf die Glaubensbahn

BWV 122 – Das neugeborne Kindelein

BWV 28 – Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende

Cantata for New Year’s Day

BWV 190 – Singet dem Herrn ein neues Lied!

Mitwirkende:

Sopran: Katharine Fuge, Gillian Keith, Joanne Lunn, Altus: Daniel Taylor,

Tenor: James Gilchrist, Bass: Peter Harvey.

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Die Motette BWV 225 „Singet dem Herrn ein neues Lied“

ist eine Komposition von Worten des 149. Und 150. Psalms aus dem Jahre 1726; die Stimmung des Jubels und der begeisterten Danksagung wird hier zu einer erregenden Musik.

Gardiner versteht es genial, alles bis zum Äußersten auszureizen und den 8-stimmigen Doppelchor in ungeahnten Sphären singen zu lassen, man kann sich als Hörer an der Gesangskultur des Monteverdi Choirs berauschen, unübertrefflich die Akzentuierung und Phrasierungen im Gesang, das kann eben nur ein Weltklasse-Chor, eine vortreffliche Wiedergabe, die zu beglücken weiß.

BWV 152 „Tritt auf die Glaubensbahn“

Diese Kantate entstand in Weimar zum 3. Dezember 1714. Sie gehört mit ihren betont kammermusikalischen Instrumenten von Blockflöte, Oboe, Viola d’amore, Viola da Gamba und Continuo zu den innigsten Bach-Kantaten. Diese außergewöhnliche Besetzung macht die Kantate so liebenswert.

Hervorheben möchte ich den Engelsgesang von Katharine Fuge im 4. Satz und im Duett für Bass und Sopran im 6. Satz, was sie für ein Timbre an den Tag legt, Glocken können nicht schöner klingen, im Schlusssatz erklingt ein ideales Paar mit Peter Harvey als Bassbariton und der Sopranistin, die Traversflöte, Oboen und Continuo als Begleitung untermalen mit ihrem famosen musizierenden Spiel einen rührigen und innigen Gesang, einfach genial und vortrefflich gelungen. Der 4. und 6. Satz sind einfach betörend zu hören, da ist bei mir ein „Da Capo“ mehrmals gefällig……*)

*) Die gleiche Kantate wurde in 2007 mit Thomas Quasthoff, (Bass-Bariton); Dorothea Röschmann, (Sopran); Mitglieder des RIAS-Kammerchors und Berliner Barock Solisten unter der Leitung von Rainer Kussmaul, eingespielt. Einen Vergleich beider Aufnahmen vollziehe ich im Nachgang unter „Kommentare.“

BWV 122 „Das neugeborene Kindelein“

Die Kantate entstand zu einem Weihnachtszyklus im 2. Amtsjahr von Bach 1724 in Leipzig.
Ich finde gerade die Schlichtheit des Eingangssatzes mit den Violinen, BC und dem Chorsatz: “Das neugeborene Kindelein“ sehr beeindruckend musiziert und gesungen.
Das Rezitativ im 3. Satz für Sopran (Katharine Fuge), „Die Engel…“ ist ein Engelsgesang pur, sie besitzt eine Stimme, die zu beglücken weiß.
Ebenso gespickt mit Köstlichkeiten ist der 4. Satz für Sopran, Alt, Tenor, mit dem „Ist Gott versöhnt und unser Freund.“ Der Chor und die Gesangs-Solisten lassen köstliche Musik erklingen, hier wird man von der Dramaturgie Gardiners mehr als gefesselt, eine beseelende Wiedergabe, das sich im Schlusschoral mit dem Choralsatz: „Es bringt das rechte Jubeljahr“ einen würdigen Jubel-Abschluss findet.

BWV 28 „Gottlob! Nun geht das Jahr zu Ende“

Diese Kantate lenkt den Gedanken auf den Jahreswechsel, und zeichnet sich durch reichen Formenreichtum aus. Erstmals erklang die Kantate am 30. Dezember 1725.
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Ich zitiere dazu aus Gardiner seiner Reisebeschreibung zu dieser Kantate, die ich mehr als bemerkenswert halte, wie folgt:
„Die Kantate beginnt als beschwingter konzertartiger Satz im Wechsel zwischen Oboen und hohen Streichern, die zu den tanzartigen Aufruf des Soprans „ein frohes Danklied“ anzustimmen, die Kulisse liefern.

Dieses „Danklied“ ist jene Motette „Nun lob, mein Seel, den Herren“, die ich als siebenjähriger Knabensopran in einer deutschen Sommerschule kennen gelernt hatte, die von Georg Götsch,*) einem einst berühmten, damals sehr gebrechlichen Chordirigenten geleitet wurde.

Wir sangen das Lied eine Woche lang jeden Tag, und ich glaube, es hat mich
entsetzlich gelangweilt; doch jetzt, ein halbes Jahrhundert später, war ich schlagartig fasziniert von der Nüchternheit und Komplexität seines „stile antico“, seinen verborgenen Schätzen und Subtilitäten, vor allem in den letzten fünfzig Takten, wo sich das Gefühl einstellt, dort werde ein riesiger kosmischer Kampf ausgetragen.“

*) Anmerkung zu Georg Götsch aus Wikipedia:

„Georg Götsch (* 1. März 1895 in Berlin, † 26. September 1956 in Friedrichshafen) war ein deutscher Musikpädagoge. Georg Götsch ist eine wichtige Persönlichkeit der deutschen Jugendbewegung und der Jugendmusikbewegung. Auch einige bis heute gepflegte Traditionen wie der „Fürstenecker Morgenkreis“ und die Pflege der englischen Kontratänze nach John Playford gehen auf Georg Götsch zurück.

Die von Gardiner angesprochene Nüchternheit des Choralgesangs „Nun lob, mein Seel, den Herren“ im 2. Satz der Kantate erlebt der Hörer sehr schön ausnuanciert im Gesangs-Vortrag des Monteverdo Choirs in gewohnter Gesangs-Qualität.
Wunderbar gelingt der Schluss-Choral „All solch dein Güt wir preisen“, im 6. Satz.

BWV 190 „Singet dem Herrn ein neues Lied“

Bachs erste Leipziger Neujahrskantate – zum 1. Januar 1724 – ist unvollständig überliefert. Die beiden Anfangssätze sind nur in den Singstimmen und Violinen erhalten und müssen in den übrigen Partien rekonstruiert werden. Bach hat das Werk mit verändertem Text im Jahre 1730 zur 200-Jahrfeier der Augsburgischen Konfession wieder verwendet, doch ist die Musik zu dieser Fassung nicht erhalten geblieben.
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Hierauf nimmt Gardiner in seinem Reisetagebuch wie folgt Bezug:
„ Alle übrigen Orchesterstimmen müssen rekonstruiert werden. Verschiedene
Vorschläge wurden veröffentlicht, keiner ist völlig überzeugend, manche
sind nicht sehr idiomatisch. Immerhin besteht die Möglichkeit, die
Instrumentierung, die Bach für den Kopfsatz vorgesehen hatte, aus der
noch vorhandenen Partitur des abschließenden Chorals zu erschließen.“

Alle machten sich an die Arbeit, dem Beispiel unserer beiden brillanten
Cembalo- und Orgelspieler folgend, Howard Moody und Silas Standage,
die mit möglichst geringem Aufwand die bezifferten Basslinien einfügten. In
den Proben passten wir bis zum allerletzten Augenblick neue Parts für die
drei Oboen, drei Trompeten und Pauken ein.

Hätten wir mehr Zeit gehabt
und wären wir geschickter gewesen, wäre uns das sicher besser gelungen,
aber als es dann zur Aufführung kam, schienen alle Sänger und Spieler
darauf bedacht, das Publikum an der Freude und Festlichkeit dieses
übersprudelnden Neujahrsstückes teilhaben zu lassen.

Und der Psalmtext,
der mit dem Text der Motette, die wir zu Beginn unseres Programms
gesungen hatten, nahezu identisch war, gab ihm eine weitere Würze.

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Hier fällt in der Kantate BWV 190, schon der prächtige Eingangs-Satz mit Pauken und Trompeten auf. Ich habe das Gefühl, hier lassen alle Beteiligten ihre Emotionen freien Lauf, im Bewusstsein, das ist die letzte Wiedergabe einer Bach-Kantate auf der Pilger-Reise 2000.

Dementsprechend zieht sich wie ein roter Faden dieses Mitteilungsbedürfnis durch das ganze Kantatenwerk, selten habe ich als Hörer so eine Kantatenwiedergabe vernommen, die alles vorher gewesene zu sprengen scheint……., schwungvolle, jubilierende Pauken und Trompeten, ein Orchester in Spitzenform, der einsetzende Jubel-Chor mit den Worten: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ wurde so akzentuiert und ergreifend gesungen, dass einem der Atem stockt, das ist Lobgesang pur.

Auf die einzelnen Sätze möchte ich nicht weiter eingehen, die Kantate erklingt mitreißend wie aus einem Guss und lässt den Mithörer erahnen, wie den Beteiligten zumute gewesen sein mag, ein letzter Auftritt und dann ist wörtlich nach dem Textlaut gesprochen von den Pilgertour-Beteiligten erschütternd zu vernehmen: „Laß uns das (Bach-) Jahr vollbringen zu Lob dem Namen dein“,…… ergriffen und berührt hörte ich die letzten Klänge von diesem Kantaten-Fragment, ich kann Gardiner zu dieser Wiedergabe nur meinen höchsten Respekt zollen, was er hier an künstlerischem Gehalt und an Emontionen an den Tag legt, sprengt die Normalität…………, Da Capo!!

Grüße
Volker

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Bereits abgegebene Kommentare:

Cover: SDG 121 Vol. 15

SDG 121 Vol. 15 „Weihnachtskantaten“ (1 CD)
Veröffentlichung am 30. Oktober 2006 bei monteverdi

Hallo,

ich bemerke gerade, dass die angesprochene Rezension zu SDG 121, Vol. 15 fehlt, und setze sie nachträglich in den Blog;

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29. Oktober 2006 / Kantaten für den dritten Tag an Weihnachten:

Kantatenwerke: BWV 64 “Sehet, welch eine Liebe hat uns der Vater erzeiget” (Kantate zum 3.Weihnachtstag);

BWV 151 “Süßer Trost, mein Jesus kömmt” (Kantate zum 3. Weihnachtstag);

BWV 57 “Selig ist der Mann” (Kantate zum 2. Weihnachtstag);

BWV 133 “Ich freue mich in dir” (Kantate zum 3. Weihnachtstag).

Gesangs-Solisten: Gillian Keith (Sopran; BWV 64 + 151); Katharine Fuge (Sopran; BWV 133);Joanne Lunn (Sopran BWV 57); Robin Tyson (Counter-Alto BWV 64 + 133); William Towers (Counter-Alto BWV 151); James Gilchrist (Tenor); Peter Harvey (Bass). Trompete-Horn: Gabriele Cassone; Paul Sharp; Mauro Bernasconi; Orgel; Howard Moody. The Monteverdi Chor, The English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner.

Aufführungsort: New York / USA, Str. Bartholomews Kirche, am 27.12.2000;

3. Weinachtsfeiertag.

Rezension:

Kantate: BWV 64; „Sehet, welch ein Liebe hat uns der Vater erzeiget“, wurde am 27.Dezember 1723 in Leipzig erstmals aufgeführt. Bach hat hier eine vierstimmige Motettenform gewählt, Streicher und Posaunen geben dem 1. Satz eine gewisse Strenge und nehmen keinen Bezug aufs weihnachtliche Geschehen. In der Diktion und Artikulation unübertrefflich der Monteverdi Choir. Ebenso erklingt der Choral im 2. Satz: „Das hat er alles uns getan“, erhaben und getragen vorzüglich gesungen.

3. Satz: Rezitativ für Alt; „Geh, Welt! Behalte nur das Deine“, wird vom Counter-Alto: (Robin Tyson); gesungen.

Im 4. Satz: Choral: „Was frag ich nach der Welt“, wird sehr ausgewogen gesungen.

5. Satz: Arie für Sopran, (Gillian Keith); „Was die Welt in sich hält“, erklingt mit einem leichten Stimmentimbre wohlgefällig. Schön erklingen die Violinen und das Bc im Vor- und Nachsatz sowie in der Begleitung, herrlich!

6. Satz: Rezitativ für Bass: (Peter Harvey); “Der Himmel bleibet mir gewiss“ erklingt voluminös und prächtig vorgetragen durch einen hervorragenden Bassisten.

Foto: Peter Harvey; Bass-Bariton

7. Satz: Arie für Alt, (Counter-Alto: Robin Tyson); „Von der Welt verlang ich nichts“ erklingen Anfangs in herrlichen barocken Klangfarben Oboe und das Bc. Abstriche wiederum beim Counter-Alto; was für eine schöne Alt-Arie…..

8. Satz: Choral: „Gute Nacht, o Wesen“; wird vom Monteverdi Choir perfekt wiedergegeben. In der tonalen und wörtlichen Ausdrucksform einfach großartig, wie der Text:“ Gute Nacht, du Stolz und Pracht“, wirklich mit Stolz und Pracht gesungen wird, ist ein absolutes Prädikat des Könnens!

Kantate: BWV 151; “ Süßer Trost, mein Jesus kömmt“ (Kantate zum 3. Weihnachtstag); entstand im Jahr 1725. Hier überwiegt eine kammermusikalische Besetzung, der Chor wird nicht sehr in Anspruch genommen und erklingt nur als Schlusschoral.

Die Eingangs-Arie für Sopran; (Gillian Keith): „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“, der bekannteste Satz der Kantate, gehört zu den glücklichsten Kompositionen Bachs. Einzigartig die weit gespannten Melodiebögen, begleitet durch die Oboen und Streicher, erklingt h i m m l i s c h e Musik! Hier läuft einem ein Schauer über den Rücken, ob so einer innigen Musik!

Im Format dieser Arie präsentiert sich eine Sopranistin von „Gottes Gnaden“, die fast übernatürlich im Format der textlichen und tonalen Wiedergabe mehr als gewachsen ist, ein vorzüglicher Part von ihr, der ein absoluter Glanzpunkt in der Kantateneinspielung darstellt. Glücklich für den Hörer, eine Dacapowiedergabe lässt noch einmal eine Wunder-Arie erklingen. Nach so einer prachtvollen Kantaten-Arie tritt alles Folgende zurück.

Foto: Junge kanadische Nachwuchs-Sopranistin Gillian Keith

(Fotorechte: http://www.classicalperformers.com

2. Satz: Rezitativ für Bass; (Peter Harvey); „Erfreue dich, mein Herz“; ein prachtvolles Rezitativ von Harvey.

3. Satz; Arie für Alt: (William Towers als Counter-Alto); „In Jesu Demut kann ich Trost“; agiert er etwas glücklicher als der Counter: R. Tyson in seinem Part. Prächtig erklingt als Begleit-Musik das Barockorchester.

4. Satz: Rezitativ für Tenor: (James Gilchrist); „Du teurer Gottessohn“; erwärmend sein Gesang nach dem 3. Satz.

Foto: James Gilchrist; Tenor

5. Satz: Schlusschoral: „Heut schleußt er wieder auf die Tür“ erklingt vom Chor in weihnachtlicher Pracht und zum Mitsingen wird der Hörer ob so eines schönen vorgetragenen Chorals direkt animiert!

Kantate: BWV 57; „Selig ist der Mann“ (Kantate zum 2. Weihnachtstag); ist eigentlich keine Weihnachtskantate weil sie keinen Bezug zu Christi Geburt herleitet. Die Besetzung der Kantate beschränkt sich auf 2 Solosänger >Sopran und Bass

Absolut erwähnenswert ist der 5. Satz mit dem Bass-Rezitativ:“ Ja, Ja, ich kann die Feinde schlagen“ gelingt in ihrer Stakkato-Form dem Orchester famos mit einem glänzend aufgelegten Peter Harvey. Diese Kantate lebt von einer ungeheuren Vielfalt an musikalischen Themen und ihrer perfekten Umsetzung durch ein großartiges Orchesters.

Kantate: BWV 133; „Ich freue mich in dir“ (Kantate zum 3. Weihnachtstag). In 1724 entstanden trägt sie Züge der Rücksichtnahme für alle Beteiligten nach vorherigen konzertierten Werksaufführungen an den vorangegangenen Weihnachtsfesttagen. Das Orchester ist mit 2 Oben, sowie Streichern und Continuo auf eine normale Besetzung reduziert. In der Beschränkung und Schlichtheit erweist sich Bach wieder als ein großartiger Komponist.

Der Chor singt – im vorangestellten virtuos konzertant gespielten Orchester-Eingangssatz – den Choral: „Ich freue mich in dir“ einen schlichten vierstimmigen Satz. Im 2. Satz: „Getrost! es fasst ein heilger Leib“ > Arie für Alt

Der 4. Satz: „Wie lieblich singt es in den Ohren“ > Arie für Sopran < (Katharine Fuge); ist im waren Sinne des Wortes von allen Beteiligten “lieblich“ gelungen. Virtuose Streicher, lieblich melodisch klingend werden sie von einer großartigen singenden Koloratur-Sopranistin (Katharine Fuge) komplettiert. Diese Sopran-Arie ist in ihrer Einfachheit – aber gespickt mit musikalischen Leckerbissen – ein Herzstück dieser Kantate.

Foto: Engl. Sopranistin Katharine Fuge

Im 5. Satz; Rezitativ für Bass: „Wohlan! Des Todes Furcht und Schmerz“ entpuppt sich hier einmal mehr, welch ein großartiger Oratoriensänger – Peter Harvey – aufgrund seiner Ausdrucksstärke und seines Gesangsvolumen ist. Als eine ganz starke Top-Besetzung in der Garde der Gesangssolisten ist er hier gesondert zu benennen.

Der 6. Satz mit dem Schlusschoral: „Wohlan, so will ich mich“ erklingt in einem vortrefflich konzertant gesungenen Choral-Stil, der nicht schöner zu Gehör gebracht werden kann. Ein Abschluss, der in der zu hörenden Schlichtheit entsprechend dieser Kantate nochmals lobend zu erwähnen ist.

Eine CD, die durchaus als weihnachtliche Überraschung für den Gabentisch angedacht erscheint. Diese Kantateneinspielungen besitzen Perlen an Chorälen, Rezitativen, Arien sowie Instrumentales, die durchaus das Prädikat der gewohnt sehr guten Einspielungen vom Label: SDG erreichen!

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Januar 2008 von Volker /admin.

Hallo,

hiermit wird das Rezension-Archiv von SDG mit der Weihnachts-Kantateneinspielung I vom Oktober 2005, SDG 113, Vol. 14, aus New York ergänzt:

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SDG 113 (Vol.14) Veröffentlicht im Oktober 2005, Inhalt: 1 CD

Weihnachtskantaten: BWV 91 “Gelobet seist du, Jesu Christ”; BWV 121 ” Christum wir sollen loben schon”; BWV 40 “Dazu ist erschienen der Sohn Gottes”; BWV 110 “Unser Mund sei voll Lachens”,

Gesangssolisten: Katharine Fuge, (Sopran; BWV 91 + 121); Joanne Lunn, (Sopran, BWV 110); Robin Tyosn, (Counter-Alto, BWV 91 + 40); William Towers, (Counter-Alto, BWV 121 + 110); James Gilchrist, (Tenor); Peter Harvey; (Bass); The Monteverdi Choir, The English Baroque Soloists, Leitung: John Eliot Gardiner ,

Aufführungsort: St. Bartholomew’s, New York / USA, am 25.12.2000.

Rezension:

BWV 91, „Gelobet seist du, Jesus Christ“, der Einganssatz mit den Waldhörnern und dem Chor ist schön ausmusiziert und verbreitet eine festliche Stimmung, das anschließende Sopran-Rezitativ von Katharine Fuge erstrahlt nicht minder überzeugend. Der Tenorpart im 3. Satz mit James Gilchrist besetzt ist gelungen anzusehen.. Im 5. Satz ein Höhepunkt dieser Kantate das Duett für Sopran und Alt, (mit Robin Tyson besetzt) „Die Armut, so Gott auf sich nimmt“, prächtige Gesangssolisten in Verbindung mit dem Orchester grandios gespielt und anzuhören.

BWV 121, „Christum wir sollen loben schon“, gelingt dem Eingangschor in gwohnter Manier eine perfekte gesangliche Qualität. Die Tenor-Arie im 2.Satz gelingt mit den Oboen, im swingenden Spiel, vortrefflich. Ein perfekter 4. Satz gelingt mit der Bass-Arie „Johannis freudenvolles Springen“ mit Unterstützung des hervorragend disponierten English Baroque Soloists. Dieser Klang kann nur von ihnen erzeugt werden und ist von allererster Güte. Der Schlusschor wird überzeugend ausgesungen.

BWV 40, „Dazu ist erschienen der Sohn Gottes“, wie hier vom Monteverdi-Chor textlich die Worte …. „die Werke des Teufels zerstöre“….., stimmlich umgesetzt werden bekommt man den Atem des Satans förmlich zu spüren, eine tolle Interpretation mit gesanglicher absoluter Qualität behaftet. In einen wahren Hörerrausch wird man im 4. Satz mit der Bass-Arie „Höllische Schlangen“, versetzt. Im 5.Satz wird grandios der Choral „Schüttle deinen Kopf und sprich“, zu Gehör gebracht, in der Ausführung nicht mehr zu toppen. Ebenso gelingt es dem Chor den Schlusschoral perfekt artikuliert und bewegend schön ausgesungen vorzutragen.

BWV 110, „Unser Mund sei voll Lachens“, ein Glanzpunkt als Kantatenkomposition von Bach. Der Eingangssatz bestückt mit festlichen Trompeten entspricht der Ouvertüre zur 4. Suite BWV 1069. Hier ist eine ganz andere Kompositionsform entstanden, weg von der steifen ernsten Art hin zu lebendigen Formen gepaart mit unerwarteten Klängen und einer musikalisch perfekt inszenierten Form des Heiteren. Auf die einzelnen Sätze dieser Kantate intensiver einzugehen verzichte ich. Die gesamte Kantate in sich strotzt nur so von musikalischer Grandiosität, hier wird von Satz zu Satz ein Höhepunkt nach dem anderen geboten, ob von den Gesangssolisten, Orchester oder Chor, hier erfährt der Hörer ein unausweichliches Miterlebnis einer grandiosen Komposition und Aufführungspraxis durch Gardiner, die seinesgleichen sucht.

Diese Einspielung des BWV 110 gehört zur absoluten Spitze der neuerlichen Bach-Interpretation und wird unangefochten ihren Stellenwert in der Musikgeschichte einnehmen.

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