Braunschweig, 15.12.2006 Volker

Phänomenaler Auftakt der SDG-Reihe „Soli Deo Gloria, Feste Alter Musik im Braunschweiger Land.“

Sir John Eliot Gardiner überzeugte und begeisterte mit den Advents-Kantaten von J.S. Bach in seiner unnachahmlichen Art mit dem Monteverdi Choir und The English Baroque Soloists in der St. Martini-Kirche in Braunschweig.

Foto: Banner an der St. Martini-Kirche Braunschweig (Foto: Copyright. V.Hege)

Foto: Aufführungsstätte der Bachkantaten St. Martini-Kirche in Braunschweig (Foto: Copyright. V.Hege)

Veranstaltungsort: St. Martini-Kirche / Altstadtmarkt 38100 Braunschweig

Johann Sebastin Bach: Kantatenwerke zu Advent

Programm:

BWV 61 „Nun kommt der Heiden Heiland“ BWV 70 „Wachet! Betet! Betet! Wachet“ BWV 140 „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ BWV 147 „Herz und Mund und Tat und Leben“

Ausführende:

The English Baroque Soloists; Monteverdi Choir; Sopran: Julia Doyle; Altus: William Towers
Tenor: Nicholas Mulroy; Bass: Matthew Brook; Oboe: Michael Niesemann; Horn: Gawin Edwards; Trompete: Neil Brough;

Leitung: Sir John Eliot Gardiner

Foto: Pausenapplaus nach 2 großartigen Bachkantaten in der St. Martini-Kirche Braunschweig (Foto: Copyright: V.Hege)

Foto: Sir John Eliot Gardiner nach dem gelungenen Auftaktkonzert am 15.12.2006 in der St. Martini-Kirche Braunschweig (Foto: Copyright V.Hege)

Foto: Der deutsche Oboist Prof. Michael Niesemann mit einer Glanzvorstellung (Foto: Copyright V.Hege)

Als ein fantastischer Auftakt von „Soli Deo Gloria, Feste Alter Musik“ konnte in der St. Martini-Kirche in Braunschweig diese Konzert bewundert werden. Durch eine glanzvolle Interpretation und einem engelhaften Gesang des Monteverdi Choirs und prächtigen barocken Klangfarben durch The English Baroque Soloists unter der Leitung von Sir J.E. Gardiner – wurde mit herrlichen Advents-Kantaten von J.S. Bach – der Hörer mit traumhafter Musik beglückt.

Zu Beginn erklang die Kantate: BWV 61 „Nun kommt der Heiden Heiland“, die für den 1. Advent 1714 in Weimar entstand nach einem Text von Erdmann Neumeister. Die Ouvertüre als vierstimmiger Choralsatz “Nun komm der Heiden Heiland“ (Choral von Martin Luther) wurde stimmig prägnant durch sechs Sopranistinnen, sowie zu je vier Alt, Tenor und Bässen vortrefflich ausdrucksstark vorgetragen.

In dem Rezitativ und Arie für Tenor wurde durch Nicholas Mulroy – Solisten-Besetzung aus dem Vokalensemble – eine vortreffliche Wiedergabe geboten. Ausdrucksstark im Text und in seiner Stimme.

Ein Höhepunkt dieser Kantate im Bass-Rezitativ: „Siehe, ich stehe vor der Tür und klopfe an.“ Gesungen wird das Rezitativo von Matthew Brook (ebenfalls eine Solisten-Besetzung aus dem vorzüglichen Vokalensemble). Ausgestattet mit einem unwahrscheinlichen Timbre und Volumen an Stimmeskraft wusste er hier zu gefallen. Unvergleichlich schön gelang den Streichern das Pianozupfen als ein Klopfen mit dem Hinweis auf den Text: ….ich stehe vor der Tür und klopfe an.

Im Abschlusschoral: „Amen, amen“! Konnte das Vokalensemble seine stimmlich ausgebildeten Qualitäten überzeugend einbringen.

Anschließend erklang die zweiteilige Kantate: BWV 70 „Wachet! Betet! Betet! Wachet!“ Es ist eine Grundfassung der Weimarer Kantate für den 2. Advent, die in Leipzig am 21. November 1723 für den 26. Sonntag nach Trinitatis, umgearbeitet wurde. Der Text ist von Salomon Franck und handelt vom Ende der Welt und der Erwartung der Wiederkunft Christi.

Hier gelang dem Trompeter (Neil Brough) mit einer „Tromba da tirarsi“, einer tiefen Zugtrompete, eine künstlerische Glanzleistung. Ansatzlos und Einfühlsam im Cantus firmus erklingt sein beispielhaftes Spiel in dem Choral: „Es ist gewisslich an der Zeit“ und sich bei den Chorälen ideal mit der menschlichen Stimme im tonalen Verhalten einbringt. Ein begnadeter Trompetenkünstler mit Weltniveau.

In den Rezitativen und Arien dieser Kantate ist das Solistenquartett von erhebender Qualität aus den Reihen des Vokalensembles besetzt. Ob Sopran: (Julia Doyle), Altus: (William Towers), Tenor: (Nicholas Mulroy) und Bass: (Matthew Brook), überzeugen durch einen sensiblen und ausdrucksstarken Gesang. Die Choräle wurden wunderbar natürlich fließend in einem transparenten Gesangsstiel überzeugend vorgetragen, die in der Diktion und wörtlichen Ausdrucksform ein Genuss des Gesanges darstellt.

Foto: Die Gesangssolisten: Matthew Brook (Bass); Nicholas Mulroy (Tenor); William Towers (Altus); Julia Doyle (Sopran) (Copyright: V.Hege)

Nach einer Kurzpause wurde eine kleine Programmänderung in der Konzertabfolge vorgenommen. Für die vorgesehene Kantate BWV 140 „Wachet auf“ wurde die zweiteilige Kantate BWV 147 „Herz und Mund und Tat und Leben“ vorgezogen.

Diese Kantate ist für das Fest Mariae Heimsuchung am 2. Juli 1723 in Leipzig komponiert. Bach verwendet Teile eines Textes von Salomon Franck, der ursprünglich für den 4. Advent gedacht war. Durch Hinzufügung eines unbekannten Autors wurde er dem Marienfest angepasst. Dieses Kantatenwerk ist aufgrund seiner Innigkeit an Klangfarben und wunderschönen Rezitativen und Arien – davon drei unterschiedlich instrumentierte Rezitative und vier Arien, die ersten drei geringstimmig, die vierte vollstimmig – ein Kleinod und erfreuen sich einer großen Publikumsgunst.

Hervorheben möchte ich hier die herrliche Sopran-Arie (Julia Doyle) des fünften Satzes: „Bereite dir, Jesu, nach itzo die Bahn“ Inniger und warmherziger kann ein Gesangsvortrag von diesem Format nicht erklingen, das Violinsolospiel dazu erfüllt das Herz mit einem überschäumenden Glücksgefühl. Zum Abschluss erklingt der Schlusschoral: „Jesus bleibet meine Freude“ in überschwänglicher Klangespracht. Bemerkenswert hierbei das prägnante und bezaubernde Oboenspiel (Prof. Michael Niesemann), das aufhorchen lässt, hier ist ein Spitzenspieler, von dem in Zukunft noch mehr zu hören sein wird.

Hier erweisen sich alle Beteiligten als die vorzüglichen Interpreten. Gardiner war auf einen nuancenreichen Ton bedacht immer wieder erzielt er raffinierte Klangeffekte. Die Ungereimtheiten so manch anderer Ensembles in der Aufführungsform der Alten Musik gelingt ihm im Gegensatz dazu vortrefflich. Seine Auffassung von bachscher Musik ist prägnant in seiner persönlichen Art und Wiedergabe. Sein Empfinden zu Bach strahlt Wärme und Glaubenszuversicht aus und lässt den Hörer diese Wesensart beeindruckend miterleben.

Der Schluss erfolgte mit der Kantate BWV 140 „Wachet auf ruft uns die Stimme“ diese komponierte Bach für den 27. Sonntag nach Trinitatis, den 25. November 1731 in Leipzig. Der unbekannte Textdichter behielt alle drei Strophen des berühmten Liedes von Philipp Nicolai bei, die Bach im Eingangschor, in der Choralbearbeitung für Streicher Tenor und Basso continuo in der Mitte sowie im Schlußchoral verwendet.

Im Duett zwischen Jesus (Baß) und der Seele (Sopran) setzt Bach als obligates Instrument einen Violino Piccolo (Terzgeige) ein, welche in himmlischen Höhen jubiliert. Diese Nuance wird von Bach in dem vierstimmigen schlichten Schlußchoral nochmals mit eingesetzt, ein Kunstgriff, durch die hohe Lage der Liedweise und die Oktavierung der Terzgeige untermauert er die Seligkeit im himmlischen Jerusalem musikalisch.

Eine Kantate die gespickt ist mit herrlichen und bekannten Chorälen. Eingangschoral: “Wachet auf ruft uns die Stimme“, im vierten Satz: „Zion hört die Wächter singen“, sowie der grandiose Schlusschoral: „Gloria sei dir gesungen.“ In diesen Chorälen findet die Sangeskunst ihre Darbietungskünstler in Form des Monteverdi Choirs. Die gesangliche Mitteilung, das Können der Wortartikulation lässt den Hörer nur staunen, dieses Vokalensemble, bestehend aus 18 Mitwirkenden erzielt mühelos alle Nuancen des Singen aufs Vortrefflichste, ob im Piano oder kraftvoll eingefordert wie im Abschlusschoral „Gloria sei dir gesungen“, für sie bestehen keine unüberwindbare Hürden, einfach perfekte Gesangskultur auf höchstem Niveau. Auf dem gleichen Level liegend ein spielendes Barockorchester in seiner unnachahmlichen Art die grandiose Barockmusik klanglich und vortrefflich interpretieren zu können.

Ein fantastischer Abend neigt sich dem Ende und entlässt die Besucher beglückend und beschwingt in die Weihnachtszeit. Nicht endend wollender Applaus beschließt ein Konzerterlebnis, dass von überragenden Mitwirkenden und einer genialen Musik gekennzeichnet war.

Volker

18.1.2007 von Martin.

Beitrag von Martin | Verfasst am Jan 18, 9:55 AM

Adventskantaten am am 16.Dezember 2006 in der Paulskirche zu Frankfurt.

Die Akustik

Bereits beim Betreten des Innenraums der geschichtsträchtigen Paulskirche kamen Zweifel auf, ob die Akustik wohl einigermaßen akzeptabel sein würde.
Als dann kurz nach 20Uhr die Instrumente gestimmt wurden (wie immer bei den EBS kein großes Durcheinander, sondern dezente Einstimmung zu Orgel-Akkorden) war klar, dass der Abend nicht halten würde, was wir uns davon versprochen hatten: Das sonst so schön klingende Orgelpositiv dröhnte bei tiefen Tönen regelrecht und im Publikum ging ein erstes Raunen um. Es war auch absolut nicht die geringste Spur von Hall vorhanden. Sänger und Spieler hatten während des gesamten Konzerts allergrößte Mühe, die Töne in den Raum zu bringen. Es ist wohl nur ihres besonderen Könnens zu verdanken, dass das Konzert nicht ein totaler Reinfall wurde.
Die Kommentare von Künstlern und Dirigent zur Akustik des Raumes reichten nach dem Konzert denn auch von „tricky“ über „terrible“ bis „schei..“.

Die Ensembles

Wie gewohnt waren beide Ensembles in Topform und sichtbar hochmotiviert, aus der miserablen und für sie unwürdigen Situation das Allerbeste heraus zu holen, was zum Ergebnis führte, dass man den Abend mit geminderten Erwartungen an Klang und Atmosphäre letztlich als eingefleischter Gardiner- und MVCO- / EBS-Fan doch ein wenig genießen konnte.

Die Präzision und Detailverliebtheit dieser hervorragenden Musiker sind bestechend und immer wieder erfrischend. Michael Niesemann und Neil Brough wechselten mehrere Male ihre Sitz- bzw Stehplätze im Orchester. Im Eingangschor von BWV 70 gaben sie sich ein Echo von rechts außen nach links außen und umgekehrt. Bei BWV 140 stand Gavin Edwards mit seinem im Trichter bunt beklebten Horn neben den Countertenören außen beim Chor. Wie schon bei vorigen Konzerten zu beobachten war, scheint Gardiner ein Klangbild im Kopf zu haben, dass so präzise ist, dass er die Musiker während dem Konzert gerne quer durch den Raum schickt, um sie bei ihren Einsätzen genau da zu haben, wo sie einen Tick besser klingen, als woanders.
Zum Continuo fällt einem nichts ein, was verbesserungswürdig wäre.

Foto: Cembalo Baroque Soloists

Zwar teilen die meisten anderen Dirigenten leider nicht Gardiners Auffassung, das ein Cembalo benutzt werden sollte. Es passt aber abolut ins Klangbild der EBS und wird schön dezent gespielt (nicht wie bei Masaaki Suzuki, wo es oft das restliche Orchester übertönt). Statt der vielfach in anderen Ensembles benutzten Truhenorgeln mit meistens nur zwei Registern hat Silas Standage die Auswahl zwischen Principal 8´,Gedackt 8´, Oktave 4´, Rohrflöte 4´, Superoktave 2´, Sifflöte 1´ und Quinte 1 1/3´, was dem Basso Continuo und dem Orchester an sich mehr Möglichkeiten gibt, Akzente zu setzen. Die Orgel wurde von Robin Jennings extra für die Bach Cantata Pilgrimage hergestellt und war seitdem bei allen Konzerten (außer denen in New York) dabei.

Foto: Jennings-Orgelpositiv English Baroque Soloists

Die Solisten Julia Doyle sang absolut brilliant. Sie verfügt über eine schöne, kristallklare Stimme und ist mit Sicherheit die Beste der in den letzten Jahren von Gardiner ausprobierten Sopranistinnen (von K. Fuge und J. Lunn abgesehen). Ihr gesungenes Deutsch ist akzentfrei. Darüber hinaus ist sie auch nett anzuschauen:-)
William Towers gehörte ja schon vor der Bach Cantata Pilgrimage zum harten Kern der immer wieder gebuchten Monteverdi Choir- Sänger und war oft als Solist zu hören. Diesmal hat mich gewundert, dass er seine Stimme viel schwingen ließ. Das sei aber ohne jede Wertung geschrieben. Von den Countertenören, die im Barock- Fach unterwegs sind, ist er momentan einer der Besten. Auch sein Deutsch ist akzentfrei. Trotzdem würde ich gerne mal wieder Clare Wilkinson hören…und sehen:-)

Nicholas Mulroy hat eine sehr schön und voll klingende Stimme. Er sang präzise und mit leicht britischem Akzent.
Matthew Brook ist bereits zum mehrfachen Mal mit Gardiner auf Tour (u.a. vorher mit der Matthäuspassion) und ist ein allgemein vielgebuchter Solist. Nach meiner persönlichen Meinung kommt er bei weitem nicht an die Stimmen und den Ausdruck von z.B. Peter Harvey oder Dietrich Henschel heran und singt auch mit hörbarem britischem Akzent.

Sir John Eliot Gardiner

Es ist schlicht überirdisch und alle Grammys dieser Welt wert, was dieser Mann an Einfühlungsvermögen für Bach´s Musik besitzt. Das Dirigat ist typisch mit vielen liegenden Achten und energisch ausgetreckten Zeigefingern in Richtung der einsetzenden Stimmen oder Instrumentengruppen.
Mal ruhig mit kaum wahrnehmbaren Bewegungen (BWV 61 / Rezitativ „Siehe, siehe“), mal von energischem Zittern durchfahren (BWV 70 / 10 „Seligster Erquickungstag“ ab Takt 26 „Schalle, knalle, letzter Schlag!“) zeigt er die Musik so an, wie sie nicht besser klingen kann. Dabei findet er von Aufführung zu Aufführung immer wieder andere Wege, die Musik neu erscheinen zu lassen. So lässt er das Rezitativ „Der Heiland ist gekommen“ in BWV 61 nicht, wie in der Partitur angegeben (und in der DG Aufnahme praktiziert) vom Tenor, sondern abwechselnd von Tenor und Bass vortragen.
Gardiner schien absolut entspannt und gut gelaunt. Man hatte das Gefühl, dass er sich bei Bach sehr zuhause fühlt. Nach der einjährigen Cantata Pilgrimage auch kein Wunder…

Beobachtungen am Rande

Nach der ersten Kantate BWV 70 stimmte das Orchester die Instrumente, war fertig zur nächsten Kantate, als sich plötzlich Gardiner zum Publikum umdrehte und sagte: „Kleine Programmänderung. Wir spielen jetzt Herz und Mund und Tat und Leben, danach kommt äh, äh, Nun komm der Heiden Heiland.“ Noch quasi in der Umdrehbewegung zu Chor und Orchester gibt er den Auftakt und es ging los.
Schön zu sehen, wie Organist Silas Standage bei den Chorälen lauthals mitzusingen schien.

Als bei BWV 140 / „Mein Freund ist mein“ hinter dem Chor eine Tür vermutlich vom Wind langsam immer weiter aufgemacht wurde, um kurz später mit lautem Knall zuzuschlagen, grinsten Dirigent und Aufführende breit. Das erinnerte mich an das Konzert während der Cantata Pilgrimage in Neviges, wo während dem zusätzlich musizierten Violinen-Doppelkonzert BWV 1043 die Kirchenglocke laut ertönte und hörbar nicht auf den selben Ton gestimmt war…

Nach dem Konzert hatte ich Gelegenheit, mit einigen der Chor- und Orchestermitglieder und auch mit Gardiner ein paar Worte zu tauschen. Wie schon oben erwähnt war man sehr unzufrieden mit der Akustik. Es wäre aber einen Versuch wert gewesen und man wird das Konzert unter „Erfahrung gesammelt“ abhaken. Weiterhin waren alle sehr überrascht über das ruhige und wenig applaudierende Publikum. Wie auch schon nach Aufführungen der Johannes- und Matthäuspassion in Frankfurt erlebt, ließen es sich etliche Banausen (auch in den ersten Reihen) nicht nehmen, direkt nach Einsetzen des Schlussapplauses aufzustehen und rauszugehen, um ja nicht im Abfahrt- Stau stehen zu müssen oder warum auch immer.

Gruß
Martin

20.2.2007 von Volker /admin.

Hallo,

hier berichte ich über mein Konzerterlebnis aus der Weimarhalle, Weimar, am 26. August 2006, mit dem Mozartprogramm zum Mozartjahr von Gardiner und English Baroque Soloists.

“Sir John Eliot Gardiner” begeistert Weimar mit seinem Mozart-Programm!

Nach einem ereignisreichen Vortag in Weimar mit Besichtigungen der wichtigsten Museen und Kirchen, Bachdenkmal, Schloss, das Wohnhaus von Bach während seiner Weimarer Zeit, dass leider nur noch durch eine Gedenktafel darauf hinweist – und mit viel Regen – gab es für uns dann den krönenden Abschluss mit dem Mozart-Konzert in der Weimarhalle.

Vormittags stand noch ein Besuch der Bachstätte in Naumburg in der St. Wenzelskirche mit der grandiosen Hildebrand-Orgel auf dem Programm. Mit dem Orgelkonzert “Orgelpunkt um 12″ wurden wir grandios auf den kommenden Abend eingestimmt. Diese Orgel wurde von Bach in der Gegenwart von Silbermann persönlich abgenommen, dort trafen sie nur einmal in ihrem Leben zusammen. Eine wunderbare Altstadt besitzt Naumburg mit dem Naumburger Dom und den Stifter-Figuren. Der Marktplatz und die Altstadt war von einem Markttreffen mit Buden und Musikanten nur so gefüllt, wir fühlten uns in das Mittelalter zurückversetzt, so bunt und schön war das Treiben anzusehen.

In Weimar wieder angekommen stärkten wir uns vor dem Konzert ein wenig mit einem kleinen Imbiss und lernten einen weiteren Besucher aus Wien kennen, der sämtliche Strapazen auf sich genommen hatte, um Gardiners Konzert in Weimar besuchen zu können.

Als ein Universalgenie eines Dirigenten entpuppte sich mit seinem Mozart-Programm wiederum Sir John Eliot Gardiner in Weimar.

Heftig zupackend; in seinem bekannten Stil erfischend und in einem anmutenden Tempi überzeugte Gardiner mit seinem Dirigat und seiner Werkswiedergabe. Aufgrund einer sehr hohen Saalwärme erklangen die Barockinstrumente zum Teil in sehr schrillen Klangnuancen und im Einzelsolo bisweilen ein wenig verstimmt. Dies tat dem Programm aber keinen Abbruch, zumal das Orchester und die Solisten voll zu überzeugen wussten.

Als ein wahrer Tastenlöwe entpuppte sich in den Klavierkonzerten, KV 503 und KV 315 f, Robert Levin zu jener Zeit am zeitgemäßen Tafelflügel als ein wahrer Klaviervirtuose ersten Ranges. Sein ständiges Lächeln zeigte seine Freude am Klavierspiel und der Musik von Mozart. Er war der Star des Abends und präsentierte Klaviermusik vom anderen Stern, die Besucher waren so entzückt dass sie trommelten und pfiffen dass es eine wahre Freude war. Nur durch eine Zugabe konnte er sich dem frenetischen Beifall danach entziehen.

Als eine ebenbürtige Partnerin im Solo-Violinspiel überzeugte die Konzertmeisterin Kati Debretzeni von den Baroque Soloists mit beherzt schwingendem Geigenton in einer beseeligenden Heiterkeit.

Die Arien “”Vado, ma dove? Oh Dei!”“ KV 583 und “”Ch´io mi scordi di te?”“ KV 505; gesungen von Bernarda Fink, wurde überzeugend schwerelos bewältigt. Ihr Mezzosopran, die melodischen und rezitativischen Elemente und gesangliche Feinheit in allen Lagen ihrer Stimme versetzten den Hörer in eine musikalische andere Welt.

Als krönender Abschluss erklang die Sinfonie C-Dur KV 425 „Linzer“.

Hier erwiesen sich die in der Pause gestimmten historischen Instrumente – Violoncelli, Holzflöten, Naturhörner etc. – als eine wahrhaftig stimmige und werksgetreue Mozart-Wiedergabe als ein Idealfall. Der barocke Klang, die beseelende und betörende musikalische Strahlkraft die von dem Orchester ausgeht macht einen sprachlos und entsprach wieder genau dem Klangerlebnis, worauf wir gehofft hatten, sie sind einfach die Meister ihres Faches und können wirklich von keinem anderen Orchester noch getoppt werden.

Das Ohr hörte Musik von Mozart, dass den Hörer um 230 Jahre zurückversetzte so fantastisch versteht es Gardiner, dem Hörer eine Klangwelt dieser Epoche entsprechend musiklisch und klanglich vorzuführen. Ein grandioses Finale des Orchesters beinhaltete ein vollends aus dem Häuschen geratendes Publikum, Gardiners Schwung riss alle Mitwirkenden und Besucher in einen Trancezustand, die Konzerthalle bebte nach dem Schlussakkord, welches mit Standing Ovation und einem nicht endend wollenden tosenden Schlussapplaus die Darbietenden in einen beglückenden Abend entließ.

Grüsse

Volker

11.3.2007 von Martin.

Hallo zusammen,

nachdem ich in letzter Zeit sehr ruhig gewesen bin, hier mein Bericht von der Matthäuspassion 2005:

Die Matthäuspassionstour im Frühjahr 2005 beinhaltete folgende Konzerte:
Stiftskirche (Kaiserdom), Königslutter
Alte Oper, Frankfurt,
Cadogan Hall, London
Madrid, Spanien und
Valencia, Spanien.

Aufgeführt wurde die Matthäuspassion in der Version von 1736.

Ich habe die Konzerte in Königslutter und Frankfurt besucht.

Die Entscheidung, nach Königslutter zu fahren, fiel erst am selben Tag, weil wir zufällig in der Gegend waren und spontan noch diesen Extra- Trip unternahmen. Die Tickets für Frankfurt waren dagegen schon seit Monaten gebucht.

Die Sitzplätze in Königslutter waren dann auch im Seitenschiff, von dem aus man so gut wie nichts sehen konnte. Einige meiner Sitznachbarn sind dann aufgestanden und zur nächsten Säule gegangen. Nach dem Eingangschor habe ich das auch gemacht und hatte einen ganz guten Seitenblick auf die Bühne.

Begeisternd fand ich die feierliche Atmosphäre vor dem Konzert. Die ganze Gegend schien auf den Beinen zu sein und man hatte im Gegensatz zum hektischen und reizüberfluteten Frankfurt wirklich das Gefühl, dass sich alle 1200 Menschen im Dom bewusst sind, was das Großes ansteht. In Königslutter waren sogar Banner über den Strassen aufgehängt, die auf das Ereignis hindeuteten.
Die Bühne stand in der Mitte der Kirche und quer zum Kirchenschiff, was die Akustik nicht gerade besser werden ließ. Dennoch war sie beeindruckend.

Die Idee mit der Bühne stammte wohl von Gardiner selbst, weil er mehr Menschen ermöglichen wollte, nah an der Bühne zu sitzen. Allerdings gab es in der Pause auch etliche, die sich beschwerten, dass sie teilweise 80Euro bezahlt hatten und nun eine Säule direkt vor der Nase hatten.

Da war ich mit meinem 14 Euro Ticket und Seh- Stehplatz besser dran…

Die Aufführung selbst war wirklich etwas besonderes und sehr stimmungsintensiv.

Bereits beim Eingangschor merkte man, dass Gardiner nicht mehr so durch die Partitur rast, wie auf der Aufnahme von Deutsche Grammophon. Vielmehr legte er deutlich Wert auf gefühlvollen Ausdruck beider Ensembles.

Die beiden Chöre waren durch die bereits von der BCP bekannten schönen Jennings- Orgel (hervorragend von Silas Standage gespielt) getrennt. Sie gehörte auch zum Basso Continuo von Orchester I, welches von Maya Homburger geführt wurde. Leaderin im Orchester II war Kati Debretzeni. Im Orchester II wurde die Continuo- Orgel (und gleichzeitig das Cembalo!) von Howard Moody betastet.

Beide Orchester hatten zusammen 34 Spieler.

Es ist schwer, jemanden als besonderes Glanzlicht herausszustellen. Es waren einfach so viele Highlights.
Angefangen bei dem fantastisch auftretenden Mark Padmore, der für die Rolle des Evangelisten einfach der richtige Mann zur richtigen Zeit am richtigen Ort war.
Wie zwei Jahre zuvor bei der Johannespassion (die ich auch in der Alten Oper erleben durfte), nahm er sich Zeit und sang seine Partien klangschön und ausdrucksstark.
Andere Highlights waren Elin Manahan Thomas mit ihrem kristallklaren Sopran und Clare Wilkinson, deren Stimme und leidenschaftlicher Ausdruck einfach nicht mehr aus dem Kopf geht.
Zu Katharine Fuge braucht man wohl nicht mehr viel zu sagen. Sie hat in den Einspielungen der BCP bewiesen, dass sie das richtige Gespür für Bach hat und hervorragend in die Aufführungen Gardiners passt.
Dietrich Henschel schien sich seine Rolle als Christus auch enorm verinnerlicht zu haben. Es war bewegend, wie er die Traurigkeit Christus´ vor dem nahenden Tod in Worte und Töne verpackt hat. Im Publikum saßen Etliche, die sich Tränen aus den Augen wischen mussten. Und auch Gardiner schien an einigen Stellen sehr ergriffen zu sein und schüttelte kaum merklich den Kopf, wie auch einige Orchestermitglieder.

Neben den “Alten Hasen” im Monteverdi Choir wie Suzanne Flowers, Donna Deam und Julian Clarkson hatte Gardiner für die Tour auch etliche junge Sänger mitgenommen von denen ich zum ersten Mal hörte.
Teils traten sie auch als Solisten auf. Ich habe gehört, dass Gardiner von Aufführung zu Aufführung entschieden hat, wer welchen Part singt. So wurden die zwei Arien, die in Königslutter von Andrew Staples gesungen wurde, einen Tag später in Frankfurt von Mark Padmore gesungen.

Die gesamte Auffühung unterschied sich stark von Gardiners DG- Einspielung von 1988.
Dieses Mal hatte man einfach das Gefühl, dass Gardiner und auch seine Ensembles nicht nur “einfach” technisch perfekt die Noten runterspielen und singen können, sondern deutlich näher zu Bach gefunden haben. Kein Wunder, nach der Bach Cantata Pilgrimage, die wohl alle Beteiligten nachhaltig musikalisch geprägt hat. Besonders die Choräle klangen viel sanfter und nicht so laut und gehetzt wie in der Aufnahme.

Gardiner setzte aber auch auf Effekte und es gab (positive) Schockmomente. Nach der lang wirkenden und sehr ruhigen Arie 49 “Aus Liebe will mein Heiland sterben” sprang Mark Padmore regelrecht auf (und hinter ihm die beiden Chöre) und rief laut und machtvoll “Sie schriiiien aber noch mehr und sprachen..!” und im selben Moment setzte der Chor fantastisch mächtig mit “Lasst ihn kreuzigen!!” ein. Es gibt nicht die richtigen Worte, um solche Momente in dieser Aufführung zu beschreiben. Vereinzelt hatte man gesehen, dass einige Köpfe im Publikum bei der Arie nach unten sanken. Der Einsatz war quasi der ultimative Wecker und alle schreckten nach oben.

Als der letzte sanfte Ton verklungen war und Gardiner die Hände sehr langsam sinken ließ, gab es für ungefähr eine Minute (gefühlte 10 Minuten) nicht einen einzigen Laut aus dem Publikum (ca 2000 Menschen). Absolute Ruhe!! Niemand hustete, niemand räusperte sich. Nach dieser ergreifenden Stille setzte erst zaghaft, dann aber mächtig Applaus ein, der in Standing Ovations fortgeführt wurde.
In einem Interview sagte Gardiner einmal, dass es sein Ziel ist, zu erreichen, dass die Menschem im Publikum in dem Moment der Aufführung glauben. Nach diesem Ereignis kann ich nur sagen: Ziel erfüllt! Danke!
Schöne Grüße,

Martin<

22.1.2007 von Volker /admin.

29.8.2004 Ludwigsburg, Gardiner mit der Messe h-Moll, von J.S. Bach

Nach Martins inhaltsreichen Bericht vom Gardiner-Konzert aus Ludwigsburg habe ich meine alte Rezension gefunden und stelle sie hier im Blog vollständigkeitshalber ebenfalls rein.

Rezension:

Mit meiner Frau saß ich in der ersten Reihe, Mitte, was meinem Gesamtvergnügen ein wenig abträglich war, da nach einer gewissen Zeit eine Genickstarre eintrat durch das ständige Hochsehen auf die Bühne, man sah immer auf die Schuhe des großen Meisters und musste den Kopf immer weiter nach oben anheben, um das ganze Geschehen auf der Bühne richtig mitzubekommen, die Sicht entsprach einem Kellerblick, leider.

Ich hatte nicht meine Partitur dabei, sonst hätte ich genau sagen können, was Gardiner aus der H-Moll-Messe ausgelassen hat, denn die Veranstaltung war nach ca. 80 Minuten beendet, wo das Werk üblicherweise eine Dauer von ca. 130 Minuten besitzt !?!. Hier kann Martin wahrscheinlich nähere Angaben zu geben!

Aber der Monteverdi Choir und The English Baroque Soloists unter Sir John Eliot Gardiner musizierten im Forum am 29.8.2004 im Schlosspark in Ludwigsburg aufs Feinste, wer das Glück hatte, sich am Sonntagabend im Theatersaal im Forum am Schlosspark eingefunden zu haben, dürfte einer Aufführung beiwohnen die das Prädikat „Extraklasse“ verdient hat.

Die hohe Messe in h-Moll gehört zu den bedeutendsten Werken der Musikgeschichte überhaupt. Bach arbeitete die letzten anderthalb Jahrzehnte seines Lebens, von 1733 bis 1749, an dem Werk. Das etwa 130-minütige Werk umfasst auch die besten Chöre und Arien aus Bachs früheren Kantaten.
Ursprünglich schrieb Bach 1733 eine Messe, die nur das Kyrie und das Gloria des lateinischen Messetextes umfasste. Die Komposition reichte Bach beim katholischen Dresdner Hof ein, mit der Bitte um Verleihung des Titels “Hof-Compositeur”, der ihm 1736 gewährt wurde. Er vervollständigte die Messe dann mit dem bereits 1724 entstandenem Sanctus und fügte Agnus Dei und Credo später hinzu. Eine Gesamtaufführung des Werkes erlebte Bach nicht mehr – erst 1834 – Bach ist bereits seit 84 Jahren tot – wird die Messe in Berlin aufgeführt.

Kaum jemand wäre besser für die musikalische Präsentation der h-Moll Messe geeignet, als Sir Eliot Gardiner und seine englischen Musiker. Der “Monteverdi Choir” und die “English Baroque Soloists” sind seit ihren Gründungen für bahnbrechende Aufführungen Alter Musik bekannt und international geschätzt.

Durch und durch klar und deutlich fährt Gardiner mit den beiden von ihm gegründeten Ensembles die Linien des Werks nach. Verzweigungen, Verästelungen und parallele Stränge verdichten sich zu einem filigranen Gefüge.

Die English Baroque Soloists, die aus dem von Gardiner 1968 gegründeten Monteverdi Orchestra hervorgegangen ist, spielen auf historischen Instrumenten. Seinem Bestreben folgend erzeugen die Instrumentalisten zusammen mit dem auffallend kleinen Chor einen weich fließenden Klangkörper, ohne Ecken und Kanten. Extreme Dynamik oder gar Brüche werden nicht zugelassen. Selbst die Übergänge zwischen den einzelnen Nummern sind so kurz gehalten, dass sie fast ineinander fließen.

Die einzelnen Stimmen des zwanzigköpfigen Chors, aus dem auch die Solisten nach und nach für die Soloparts hervortreten, sind einheitlich in ihrer Färbung, präzise und schlank in der Stimmführung.
Doch wird der manchmal allzu stetige Fluss unterbrochen von den allesamt hervorragenden Solisten sowohl auf Seiten der Instrumentalisten als auch der Sänger. Während die Traversflöte (Rachel Beckett) und die Oboi d”amore (Michael Niesemann, Molly Marsh) der menschlichen Stimme schmeicheln ohne mit ihr zu konkurrieren, liefert sich die Erste Violine (Alison Bury) einen wahren Verzierungswettstreit mit Sopranistin Angharad Gruffydd Jones. Fein ausgewogen auch das Naturhorn (Susan Dent) mit Michael Bundy (Bass).

Gardiner dirigiert ohne Dirigierstock und führt seine bestens aufeinander eingespielten Musiker mit zurückgenommener Gestik. Trotzdem wird der Ton klar und konturierter, ohne dabei jenen überirdischen Atem zu verlieren, den Gardiner der Musik einzuhauchen vermag.
Ein phänomenaler Bach-Interpret der Neuzeit mit einer fantastischen Sängerschar und seinem vortrefflichen Barockorchester überzeugte wiederum mit einer Gala-Interpretation bachscher Musik.
Das Publikum dankte allen Beteiligten für eine überzeugende Darbietung mit einem lang anhaltenden Applaus.

Volker

6.2.2007 von Volker /admin.

Hallo,

hier möchte ich über meinen Besuch der Matthäus-Passion (J.S. Bach); von Gardiner am 6. März 2005 im Kaiserdom von Königslutter berichten.

Foto: Kaiserdom Königslutter (Foto Domgemeinde)

Als Problem erwies sich im Vorfeld die Meisterung der vorhanden schlechten Akustik in dem alterwürdigen Kaiserdom aus dem 11.Jahrhundert, viele Säulen, Nischen und Gänge, die ein ungetrübtes Klangbild behindern.

Foto: Gardiner am Vortag in der Probe in Königslutter (Foto: newsclick)

Gardiners Idee, in der Mitte des Hauptganges eine Bühne mit Resonanzboden aufstellen zu lassen, sodass die Akustik besser zu beherrschen war, erwies sich als einigermaßen gelungen. Die Besucher um die Bühne gruppiert, gab einen intimen Rahmen und der Kontakt zu den Aufführenden wurde dadurch enorm verbessert.

Die Aufführung der Matthäus-Passion erfolgte in der Fassung von 1736, in der Bach größere Eingriffe in der Substanz und Instrumentierung vorgenommen hatte.
Der erste Teil, den Cantus Firmus im Eingangssatz von den “Trinity Boys Choir” dargeboten, erwies sich als schöne Einstimmung auf das nun folgende – wohl gewaltigste christliche Meisterwerk – des Universums.

Hier hätte ich dem 1. Chor mehr an Klangvolumen gewünscht, was sicherlich auch an der problematischen Akustik gelegen haben mag. Die Gesangssolisten hatten ebenfalls große Mühe, verständlich den Text und mit ihrem Stimmvolumen den Raum zu füllen.

Die Instrumentierung der English Baroque Soloists war grandios, die unterschiedlichsten Nuancen wunderschön gespielt und umgesetzt, kein Piepser auf den alten Instrumenten, eine wahre berauschende Klangfülle, welches von diesem Orchester ausgeht.

Wie schön getragen und interpretiert die Choräle, ohne Hetze, wie schon so oft bei iGardiner kritisiert, wurden sie gesungen, eine absolute Meisterleistung von Könnern an Gesangskräften, die dieses hervorragend umsetzten. Hier erwies sich ein in Jahren gereifter Leiter und Dirigent J.E. Gardiner als eine wunderbare Offenbahrung.

Als eine Idealbesetzung erwies sich für den Part des Evangelisten der Tenor mit Mark Padmore besetzt, sein Stimmvolumen brachte keine akustischen Probleme, verständlich in der Textaussage war er eine vorzügliche Bereicherung für das gesamte Ensemble.

Foto: Tenor (Evangelist) Mark Padmore

Etwas dagegen abfallend, der Bassbariton Dietrich Henschel (Jesus,) der vom Gesangsvolumen in den tieferen Lagen überfordert erschien.

Foto: Bass-Bariton (Jesus) Dietrich Henschel

Nach einer dreiviertel Stunde Pause geriet der 2. Teil zum absoluten Höhepunkt des Konzertes.

Die Solopartien der Gesangssolisten, bestückt mit hervorragend geschulten Nachwuchs-Gesangskräften der vier Chöre, hier einmal herausgestellt der Counter-Tenor Mark Chambers, der die Altpartien Nr. 51 „Erbarm es Gott! Hier steht der Heiland angebunden“ und Nr. 52 „Können Tränen meiner Wangen Nichts erlangen“ in einer so beeindruckenden Weise gesanglich vortrug, die mich erschauern ließ, so manche Träne wurde von mir und im Publikum verstohlen weggewischt.

Wie überhaupt die Arien, Rezitative des zweiten Teils inniger, unter die Haut gehend, nicht musiziert werden können, ob gesanglich oder instrumental von allen Beteiligten dargeboten, war es für mich die bisher ergreifende und ungewöhnlichste Matthäus-Passion, die ich Live erleben durfte trotz mancher Abstriche, infolge der ungewöhnlichen Akustik.

Besonders beeindruckend, wie innerlich bewegend die gesamten Solisten, ob Chor oder Orchester sowie J.E. Gardiner, bei den Gesangspartien des Evangelisten, die Augen geschlossen und die Hände gefaltet, den Worten und der Musik lauschend zuhörten.
Das Publikum wurde dermaßen von diesen Passagen des Werkes eingenommen, dass selbst das Husten unterblieb. Nach dem Schluss-Ton geriet man in einen Trancezustand, absolute Stille umgab die Aufführungsstätte, Gardiner verharrte in sich gekehrt und entschwand kurze Zeit später von der Bühne um nicht wieder zurückzukehren.

Ein riesiges Dankeschön für diese unvergleichliche Passionsmusik, die ein Bachkenner von Gottesgnaden in der Person von J.E. Gardiner mit seinen Gesangssolisten, Chören und seinem betörenden Barockorchester den Besuchern zu vermitteln vermag. Dermaßen ergriffen und aufgewühlt endete eine Bach’sche Aufführung, die mir ewig im Gedächtnis haften bleiben wird.

Herzliche Grüsse

Volker

7.9.2007 von Muriel.

Hallo,

eine Aufführung der Matthäus Passion von J.S. Bach fand unter der Leitung von Masaaki Suzuki in St. Gumbertus in Ansbach im Rahmen der Ansbacher Bachwoche 2007 – am 4. August 2007, 20:00 Uhr – statt.

Ich komme eben aus Franken zurück, wo ich in Ansbach die “Matthäuspassion” mit dem japanischen Wunderchor hörte. Der Chor ist wirklich sehr beeindruckend. Trotz vieler Schweißausbrüche auf der Orgelempore – ich sah nichts, wenn ich nicht aufstand – es war ein Erlebnis. Gerd Türk ein vorzüglicher Evangelist, gegen den alle englischen hochdramatischen Tenöre einpacken können, Carolyn Sampson in toler Steigerung und als Jesus Koy, ein Mann aus Belgien.

Es wurden auch japanische Solisten eingesetzt, deren Singen für uns festgelegten Europäerinnen gewöhnungsbedürftig ist. Neu für mich auch, dass Evangelist und “Jesus” auch jeder eine Arie sangen. Ich bin davon überzeugt, dass Bach in Japan eine gute Stellung bekommen hat und die Zukunft seiner Musik nicht auf die Europäer festgelegt ist.

Liebe Grüße
muriel<