Wieder sind ‚ins gotische Kirchenschiff und in die Herzen der Hörer aufsteigende Orgelklänge‘ in
Herford St.Marien zu hören:
Am
Samstag, 11.10. 2008, ab 10:00 Uhr bis 12:00 Uhr, ein Orgelseminar.
„Im Seminar geht es um die Funktion, die verschiedenen musikalischen Sprachen der Collon-Orgel, Dabei werden auch Fragen beantwortet, die Sie schon immer mal stellen wollten: Etwa: „Schreibt der Komponist vor, mit welchen Registern seine Musik gespielt werden muß?.“ Es ist Orgelmusik der Barockzeit aus Italien, Spanien, Frankreich, England und Deutschland zu hören. …“.
Sonntag, 12.10. 18:00 Uhr St. Marien, Herford, Orgelkonzert mit Werken aus der Barockzeit.
Im Konzert am Sonntag lässt Böcker im Konzert ebenfalls die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten der Collon-Orgel mit Musik aus Frankreich(Nicolas de Grigny, 1672-1703), Spanien(Pablo Bruna, 1611-1679 und Juan Cabanilles, 1644-1712), aus Süddeutschland(Georg Muffat, 1653-1704 und Johann K. F. Fischer, 1660-1746) und J.S. Bach, 1685-1750, erklingen.
Dabei stehen Orgel-Werke im Mittelpunkt, die das Patrozinium der Kirche klanglich erlebbar werden lassen: Hymnen und Lobgesänge um die Gottesmutter Maria.
Martin Böcker wurde 1958 in Wetter/Ruhr geboren. An der „Westfälischen Hochschule für Kirchenmusik“ in Herford studierte er bis zum A-Examen. Schon während des Studiums belegte er einige Meisterkurse, die sich speziell mit der Aufführungspraxis alter Musik für Tasteninstrumente auf historischen Instrumenten beschäftigten. Nach dem Abschluss der Kirchenmusikausbildung schloss er ein Studium für Orgel und Cembalo am „Stedelijk Conservatorium Arnhem“ (NL) an. Seit 1987 ist er Kantor und Organist der Kirche Ss. Cosmae et Damiani, wo ihm die Orgel von Berendt Huß und Arp Schnitger aus dem Jahre 1675 zur Verfügung steht.
lade ich nach dem Orgelkonzert in St. Marien die anwesenden blog-Teilnehmer noch zum Umtrunk in’s nahegelegene Adam-Domizil ein.
Heute verabschiede ich mich zu einer Rad-+Kunst-+Orgeltour auf dem Ilmradweg (Erfurt – Naumburg). Als Höhepunkt am Samstag, den 11.10.2008 will ich dann endlich die Naumburger Hildebrandt-Orgel von St.Wenzel in einem Orgelkonzert kennenlernen. (Siehe! Bach-Fund im Balghäuschen, aus Robert Schneider, Die Offenbarung)
Am Sonntag abend bin ich zum Orgelkonzert in St.Marien hoffentlich gut zurück und freue mich auf ein paar bekannte Orgelfreunde.
eines der ältesten Bach-Feste wird am 4. Oktober 2008 in Salzburg eröffent.
Flyerrechte: Salzburger Bachgesellschaft
Eröffnet wird das Fest am Samstag, 4. Oktober mit einem Konzert der Camerata Salzburg mit dem Collegium Vocale Salzburg unter Christophe Coin in der historischen Aula – auf dem Programm steht Bachs Kantate 214 »Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!« und die 4. Orchestersuite.
Benjamin Schmid wird Bachs kompletten Werken für Violine solo zwei Abende widmen – am Samstag, 11. und Sonntag, 19. Oktober im Rittersaal der Alten Residenz.
Das Mozarteum Orchester Salzburg und der Salzburger Bachchor wird mit seinem Chefdirigenten Ivor Bolton; Bachs Hohe Messe in h-Moll interpretieren – am Freitag, 17. Oktober; dieser Abend wird in Kooperation mit den Salzburger Kulturtagen im Großen Festspielhaus stattfinden.
Eine besondere Veranstaltungsreihe, der Orgelpfad, führt am Samstag, 11. Oktober, von der Pfarrkirche Mülln u. a. über Franziskanerkirche, Kapuzinerkirche, Pfarrkirche St. Andrä und Kajetanerkirche zur Stiftskirche St. Peter. Zu hören sind Uraufführungen von Orgelwerken und Stücke aus dem Orgelwerk Bachs. Unter dem Motto »Mit Bach durch den Tag« werden in vielen Kirchen und im Dom auch Vespern aufgeführt. Orgelpfad, Vespern und Messen sind bei freiem Eintritt.
Beim 83. Bachfest 2008 in Salzburg singt James Gilchrist den Tenorpart in der h-Moll-Messe am 17. Oktober 2008 im großen Festspielhaus.
Foto: von Diskussionsforum J.S. Bach und die Cantata Pilgrimage 2000 und sonstige Klassik-Themen
James Gilchrist
studierte zunächst Medizin und war Chorsänger am New College in Oxford und am King’s College in Cambridge. 1996 entschloss er sich zu einer professionellen Laufbahn als Sänger und nahm Gesangsunterricht bei Janice Chapman und Noelle Barker. International bekannt wurde er durch seine Mitwirkung bei der Bach Cantata Pilgrimage 2000 des Monteverdi Choir und der English Baroque Soloists unter der Leitung von John Eliot Gardiner. Im Konzertbereich arbeitet er regelmäßig mit Dirigenten wie Ton Koopman, John Eliot Gardiner und Paul McCreesh zusammen.
(Obige Angaben von Salzburger Bachgesellschaft)
Ein inhaltsreiches Interview gibt es hierzu von Benjamin Schmid, (Violine), während der Bachwochen improvisiert der Salzburger Geiger Werke von Bach. Interessant seine Aussagen über J.S. Bach.
Foto: Benjamin Schmid(Rechte: Salzburger Bachgesellschaft)
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von der offiziellen SDG – Monteverdi-Webseite ist die neuste SDG 147 – Vol. 5 – Veröffentlichung bekannt gegeben worden:
NEW RELEASE AVAILABLE – ab 2. Oktober 2008 –
The eighteenth release from the Bach Cantata Pilgrimage will be here on 2nd October 2008- the previous launch issues in the series received phenomenal press coverage and tremendous reviews for performance, sound quality and packaging.
SDG 147, Vol. 5
John Eliot Gardiner’s choral Pilgrimage exploring the magnificence and grandeur of all of Bach’s cantatas continues with this 2CD release, combining cantatas for the eighth and tenth Sunday after Trinity, recorded live in August 2000.
For the first set of Cantatas we join John Eliot in Rendsburg, Germany and begin with a performance of the glorious, vehement BWV 178 Wo Gott der Herr nicht bei uns hält, premiered in Leipzig on 20th July 1724. Deriving from the Gospel reading (Matthew 7:15-23), the cantata warns against hypocrites and false prophets. With its opening powerful chorus described as ‚quite astonishing‘ by John Eliot, the mood is set for this chilling cantata fraught with anger and a grim mood of foreboding. In contrast, hope and belief permeate the following two cantatas;
BWV 136 Erforsche mich, Gott, und erfahre mein Herz
and BWV 45 Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist.
The penitential tone of BWV 136 is stressed through the beautifully crafted pleas of ‚Prüfe mich‘ (‚Try me‘) which appear in the extensive opening choral fugue. BWV 45 is Bach’s last surviving cantata for this Sunday and is replete with emotional turmoil. From the clear weighty injunction ‘to do justly, and to love mercy, and to walk humbly with thy God’ of the first part, to the bold virtuosic bass aria condemning false prophets opening the second, the juxtaposition of the themes of damnation and salvation in this cantata are clear.
We are then taken to Braunschweig, Germany and open with Bach’s first Leipzig cantata for this Sunday, BWV 46 Schauet doch und sehet, ob irgendein Schmerz sei. Here on the tenth Sunday after Trinity the Gospel (Luke 19:41-48) tells us how Jesus predicted the imminent destruction of Jerusalem. Bach, unsurprisingly, excels producing a richly thematic cantata depicting clearly the story’s vivid, unsettling patterns of destruction and restoration, of God’s anger and Christ’s mercy.
The antithesis between God’s anger and mercy resurfaces in Bach’s two later cantatas for this Sunday;
BWV 101 Nimm von uns Herr, du treuer Gott
and BWV 102 Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben!
In contrast to BWV 101 that is based largely on the hymn of the day sung to the melody of Luther’s German version of the Lord’s Prayer, BWV 102 does not, stressing again Bach’s innovative and unpredictable genius.
With their customary brilliance and expert musicianship, the Monteverdi Choir and the English Baroque Soloists triumph, making this the ideal next instalment in what many have already come to regard as the first choice of recorded Bach Cantata series.
Click CD to play soundbites.
SDG 147 Volume 5 (2 cds) contains:
Cantatas for the Eighth Sunday after Trinity
BWV 178 – Wo Gott der Herr nicht bei uns hält BWV 136 – Erforsche mich, Gott, und erfahre mein Herz BWV 45 – Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist
(recorded: 13/08/2000 Christkirche, Rendsburg)
Soloists: Robin Tyson Christoph Genz | Brindley Sherratt
Cantatas for the Tenth Sunday after Trinity
BWV 46 – Schauet doch und sehet, ob irgendein Schmerz sei BWV 101 – Nimm von uns Herr, du treuer Gott BWV 102 – Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben!
(recorded: 27/08/2000 Braunschweig Cathedral)
Soloists: Joanne Lunn | Daniel Taylor Christoph Genz | Gotthold Schwarz
The Monteverdi Choir | The English Baroque Soloists | John Eliot Gardiner
Als erstes möchte ich ihn hier im Forum einmal näher vorstellen und auf ein bemerkenswertes Interview von: Planet-Interview.de, geführt, hinweisen. Sein Lieblingskomponist ist J.S. Bach, bemerkenswerte Aussagen hat er zu Gesangs-Solisten vom Monteverdi Choir geäußert. Aufmerksam wurde ich auf ihn durch eine grossartige CD-Bach-Einspielung, diese CD wird in einem gesonderten Beitrag von mir noch vorgestellt, sowie weitere Einzelheiten zu einem großartigen „Altus“ (Counter-Tenor).
Nach der Entlassung des Essener Philharmonie-Intendanten Michael Kaufmann will der Dirigent Kurt Masur in dem Haus nicht mehr spielen. Er sei entsetzt über dessen plötzliche Entlassung, teilte Masur in einer schriftlichen Erklärung mit. „Michael Kaufmann ist der fähigste und wertvollste Intendant, den es in Deutschland gibt. Ich werde die Essener Philharmonie nicht mehr betreten, bis der Fall zugunsten von Michael Kaufmann entschieden ist“, heißt es in der Erklärung weiter. Auch der Komponist Wolfgang Rihm solidarisierte sich mit Kaufmann. Dieser habe „in Essen ‚kulturhauptstädtische’ Programme geboten, die Berlin, München und Hamburg zur Ehre gereicht hätten“, sagte Rihm gegenüber der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Rihm ist in dieser Saison „Composer in Residence“ der Philharmonie Essen.
Meine Meinung dazu:
Ich persönlich finde die Einstellung von Masur Klasse und vermute, dass noch andere Dirigenten nachziehen werden. Ich bin gespannt, wie Gardiner sich verhält.
Nach der Entlassung des Essener Philharmonie-Intendanten Michael Kaufmann will der Dirigent Kurt Masur in dem Haus nicht mehr spielen. Er sei entsetzt über dessen plötzliche Entlassung, teilte Masur in einer schriftlichen Erklärung mit. „Michael Kaufmann ist der fähigste und wertvollste Intendant, den es in Deutschland gibt. Ich werde die Essener Philharmonie nicht mehr betreten, bis der Fall zugunsten von Michael Kaufmann entschieden ist“, heißt es in der Erklärung weiter. Auch der Komponist Wolfgang Rihm solidarisierte sich mit Kaufmann. Dieser habe „in Essen ‚kulturhauptstädtische’ Programme geboten, die Berlin, München und Hamburg zur Ehre gereicht hätten“, sagte Rihm gegenüber der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Rihm ist in dieser Saison „Composer in Residence“ der Philharmonie Essen.
Meine Meinung dazu:
Ich persönlich finde die Einstellung von Masur Klasse und vermute, dass noch andere Dirigenten nachziehen werden. Ich bin gespannt, wie Gardiner sich verhält.
für die nächste Woche habe ich wieder ein paar Tipps. Bis auf das erste Stück (Volker – für Dich) ist alles andere auf CD erhältlich:
So 28.9.2008 BR 4Klassik 7:05 Uhr …. Johann Friedrich Doles: „Jauchzet dem Herrn alle Welt“ (Ann Fahrni, Violone; Josef Still, Cembalo; Beatrice-Maria Weinberger, Orgel; Deutsche Bach-Vocalisten: Gerhard Weinberger);
8:00 bis 8:30 Uhr
„Ich will den Kreuzstab gerne tragen“, Kantate zum 19. Sonntag nach Trinitatis, BWV 56 (Peter Harvey, Bass; Monteverdi Choir; English Baroque Soloists: John Eliot Gardiner) (Archiv Produktion – Konzertmitschnitt Bach Cantata Pilgrimage)
WDR 3 9:00 bis 10:00 Uhr
Johann Sebastian Bach Es erhub sich ein Streit, BWV 19, Kantate zum Michaelistag für Soli, Chor, Bläser, Pauken, Streicher und Basso continuo; Malin Hartelius, Sopran; James Gilchrist, Tenor; Peter Harvey, Bass; Monteverdi Choir; English Baroque Soloists, Leitung: John Eliot Gardiner SDG 124 – Vol 7
Freitag, 3.10.2008
WDR 3 18:00 bis 20:00 Uhr … Joseph Haydn Missa in angustiis, Hob XXXII:11 für Soli, Chor und Orchester „Nelsonmesse“; Donna Brown, Sopran; Sally Bruce-Payne, Mezzosopran; Peter Butterfield, Tenor; Gerald Finley, Bass; Monteverdi Choir; English Baroque Soloists, Leitung: John Eliot Gardiner (Phillips)
auf eine Motetten CD mit Werken von J.S. Bach bin ich durch @Iris aufmerksam gemacht worden und möchte Sie wärmstens weiter empfehlen.
CD –Bach Motetten; „Trinity Baroque“
Dazu gibt es folgende Rezension:
Julian Podger und seine vorzüglichen Mit-Sänger sind spürbar aufs Tiefste mit den Werken vertraut und musizieren mit fast schon mikroskopischer Genauigkeit. Dabei ist ihre Interpretation aber das Gegenteil von blutleer. Und Podger wählt ganz entspannte Tempi, um seinem Ensemble Raum zum Atmen zu geben. Hier sind die Stücke nicht exakt dargestellt, sondern liebevoll musiziert.
Welche Passage man auch auswählt – überall begeistert Trinity Baroque seine Hörer mit einer ganz selbstverständlichen Phrasierung, einer natürlichen Sprachgestaltung und nicht zuletzt einfach einem wunderbaren Ensembleklang von größter Reinheit und Wärme. Ein filigraner Gesangsgenuss auf allerhöchsten Niveau.
Die CD wurde u.a. mit den Motetten: BWV 225, 226, 227, 228, 229, im Mai 2006 in der St. Wenzel-Kirche in Naumburg eingespielt. In drei Orgelstücken: BWV 622, 601 und 733 ist die wunderbare „Hildebrandt-Orgel“ zu hören.
bei den Festspielen in Grafenegg, am 28. August 2008, führte J.E. Gardiner die Johannes Passion auf.
Ein kleiner Auszug aus der Rezension von EVOLVER:
….“Am Abend des 28. August 2008 bescherte Sir John Eliot Gardiner den Zuhörern eine Sternstunde mit Johann Sebastian Bachs „Johannes-Passion“. Mit seinen English Baroque Soloists und dem unvergleichlichen Monteverdi Choir gaben die Künstler ihren Einstand in der niederösterreichischen Ortschaft am Wagram.
…..“Gardiners Ensembles sind weltweit einzigartig, wie sie auch an diesem Abend wieder beweisen. Es ist nahezu unglaublich, daß ein Chor mit bloß 24 Personen ein so enormes Klangvolumen erzeugen kann, das aber nie zu Lasten der Transparenz geht.“
oder etwas Kritik:
…..genauso müßten die hochgelobten Wiener Chöre sofort ihre Arbeit einstellen, wenn sie dem Monteverdi Choir lauschen könnten. Doch die Wiener Kulturmafia ist offenbar so stark und mächtig (gemeinsam mit dem Feuilleton), daß sie bisher Gardiner – auch als Dirigent – und sein Ensemble nach einigen brillanten Auftritten in Wien erfolgreich verhindert haben.
hier meine Radiotipps für die kommende 39. Kalender-Woche: Die Ausbeute beim Suchwort „Gardiner“ war diese Woche bei den verschiedenen deutschen Klassiksendern sehr hoch. Es gibt eine noch nicht veröffentlichte Bach-Kantate von der Pilgrimage, 2 Kantaten aus derselben Tour, die schon auf CDs erschienen sind für alle die, die diese nicht ihr eigen nennen, eine Bachkantate, an der wir uns in Köthen freuen dürfen mit einer anderen herausragenden Messosopranistin – sicher ein interessanter Vergleich -, eine wunderschöne Kantate von Johann Christoph Bach, die nächstes Jahr auch von John Eliot Gardiner und seiner Truppe aufgenommen wird, aber davon an dieser Stelle in den nächsten Tagen mehr, die Gardiner/Mullova-Version des Violinkonzertes von Beethoven und ein Konzert, das einfach nur so auf meiner Aufnahmeliste steht, weil ich es einfach interessant finde, insbesondere den Zelenka. Und last, but not least – d.h. eigentlich zu Beginn ein Interview mit Gardiner bei BBC.
Vielleicht ist für jeden von Euch etwas dabei. Viel Spaß beim hören und eine schöne Woche Barbara
Samstag: 20.9.2008 BBC Andrew talks to John Eliot Gardiner about the progress of the Bach Cantata Pilgrimage on the Monteverdi Choir’s own label as well as their latest venture: the first release from the Brahms Project.
JS BACH: Sie werden euch in den Bann tun II BWV 183 (tenor aria) from disc Bach Cantatas Volume 25 (c/w Cantatas for the Fifth Sunday after Easter: Wahrlich, wahrlich, ich sage euch BWV 86; Bisher habt ihr nichts gebeten in meinem Namen BWV 87; In allen meinen Taten BWV 97; Cantatas for the Sunday after Ascension Day: Sie werden euch in den Bann tun I BWV 44; Nach dir, Herr, verlanget mich BWV 150; Johann Christoph Bach – Fürchte dich nicht) Soloists (cantatas for fifth Sunday after Easter): Katharine Fuge, Robin Tyson, Steve Davislim, Stephan Loges; Soloists (Sunday after Ascension Day): Joanne Lunn, Daniel Taylor, Paul Agnew, Panajotis Iconomou; The Monteverdi Choir, The English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner (conductor) Soli Deo Gloria SDG144 (2 CDs)
Sonntag: 21.9.2008 MDR 07.05 Uhr Kantate Monteverdi Choir, English Baroque Soloists Leitung: John Eliot Gardiner Nathalie Stutzmann, Alt – Johann Sebastian Bach: „Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169 Noch nicht veröffentlicht, wird auf Vol 9 enthalten sein Kulturradio rbb 12 Uhr Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur, op. 61 Viktoria Mullova Orchestre Révolutionnaire et Romantique Leitung: John Eliot Gardiner
MDR 19.30 Uhr Konzert MDR MUSIKSOMMER Kammerchor & Barockorchester Stuttgart Leitung: Frieder Bernius Joanne Lunn, Sopran; Alex Potter, Altus; Johannes Kaleschke, Tenor; Thomas E. Bauer, Bass
– Johann Friedrich Fasch: Die 16-stimmige Messe – Johann Sebastian Bach: „Singet dem Herrn ein neues Lied“, Motette BWV 225 – Jan Dismas Zelenka: Missa Votiva ZWV 18
(Aufzeichnung vom 23. Juli 2008, Bachkirche Arnstadt) Montag: 22.9.2008 NDR 19:30 Uhr Musica … Johann Sebastian Bach: Vergnügte Ruh‘, beliebte Seeelenlust BWV 170 Magdalena Kozená, Musica Antiqua Köln, Ltg.: Reinhard Goebel
Sonntag: 28.9.2008 Nordwestradio 7:00 – 8:00 Uhr Bach: „Wo soll ich fliehen hin“, BWV 5 Lunn, Towers, Gilchrist, Harvey, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Gardiner SDG 110, Vol. 10
Ndr 8:00 Uhr Geistliche Musik am Tag des Erzengels Michael und aller Engel: Michaelis Johann Christoph Bach Es erhub sich ein Streit, Kantate Rheinische Kantorei, Musica Antiqua Köln, Ltg.: Reinhard Goebel (sehr schöne Aufnahme) … J.S. Bach Man singt mit Freuden vom Sieg BWV 149 Hartelius, Towers. Gilchrist, Harvey, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Gardiner SDG 124, Vol 7
nach dem beeindruckenden Konzert vom Vormittag, das kaum noch zu toppen möglich erscheint, waren wir sehr gespannt, was sich in dem schönen neuen „Johann-Sebastian-Bach-Saal“ am Abend des gleichen Tages ergeben würde.
Flyer mit Programm im Johann-Sebastian-Bach-Saal am Abend
Auch in dieser Veranstaltung wurde wiederum eine Programm-Änderung in der Abfolge vorgenommen. Es erklang zum Anfang das Brandenburgische Konzert Nr. II, F-Dur, BWV 1047. Wie bereits am Vormittag, saß Gardiner am Rand des Podiums und war als Hörer und nicht als Aktiver tätig.
Dieses Werk lebt von der Spannung mit der Besetzung einer Trompete. Der erste Satz ist lebhaft und man hört sofort die Dominanz der Trompete. Der Satz ist nicht umsonst einer der beliebtesten Sätze der Barockmusik. Auf dieses Werk habe ich mich am meisten gefreut und wurde nicht enttäuscht, Im Gegenteil, es wurde eine Wiedergabe auf allerhöchstem Welt-Niveau, den Trompetenpart meisterte ein Juwel unter der Trompetengilde „Neil Brough“ absolut perfekt, was in seinen Lungen steckt, um diesen virtuosen Part vortragen zu können, grenzt fast ans menschenunmögliche, von der Statur her besitzt er alle Bedingungen um das umsetzen zu können und das meistert er mit Bravour; zumal Gardiner ihm hier ein sehr schnelles Tempi vorgegeben hat. Das gleiche Tempo wurde in den folgenden zwei Sätzen beibehalten und wurde zu einem glanzvollen Festtags-Schmaus.
Orchester und Trompeter bildeten eine perfekt Einheit und haben einen wunderschönen Konzertbeginn hingelegt, der den Besucher auf das Kommende erwartungsfroh einstimmte.
Nach den drei Sätzen brach tosender Jubel und Applaus aus und ein sichtlich erschöpfter Weltklasse-Trompeter und ein perfekt abgestimmtes und aufspielendes Orchester genossen in vollen Zügen den wohlverdienten Lohn. Der Sir stand enthusiastisch applaudierend am Rand des Podiums und grinste freudig über das ganze Gesicht.
Das ist Barock- (Bachmusik) vom Feinsten und bedeutete für mich ein vorweggenommener Höhepunkt des Abends. Schade, das hätte ich gerne als Schlusswerk gehört, – denn dazu komme ich noch, – dass Brandenburgische Konzert Nr. I war nicht der Rausschmeisser, wie es eigentlich angedacht gewesen war..!!
Das Folge-Werk, Brandenburgische Konzert Nr. IV, G-Dur, BWV 1049 wurde zu einem Glanzpart für die Violonistin „Kati Debretzeni“ hier ist der Violine hochvirtuose Solo-Läufe zugewiesen. Was sie wunderbar technisch auf höchstem Level vortrug, klanglich habe ich etwas an ihrer Geige zu bemängeln, sie hat nicht den warmen barocken Klang, den ich sonst so bei den Baroque Soloists bewundere,
Ein weiterer Höhepunkt erfolgte anschließend mit dem „Lamento“ von Johann Chrisoph Bach (1642-1703), „Ach dass ich Wassers gnug hätte“ mit Clare Wilinson, Alt. Hier nahm der Sir wieder seinen Chefposten ein und spornte mit seinem Dirigat alle Beteiligten wieder zu einer Glanzleistung an.
Johann Christoph Bach, der Eisenacher Organist, Hof-Cembalist und Onkel zweiten Grades von Johann Sebastian, vertont den Propheten Jeremia mit schmerzlich-empfindsamen Lautmalereien. Mit Schlichtheit und mit einer mehr als bewundernswerten Gesangs-Ästhetik, vermag in diesem Lamento Clare Wilkinson restlos zu überzeugen. Das Wühlen von Geige, Bratschen und Continuo in den untersten Registern beim ach so grimmigen Zorn des Herrn – wird überwältigend dargeboten. Leichte Probleme bekommt die Mezzo-Sopranistin in den unteren Lagen, da könnte im Stimmvolumen zugelegt werden, aber die geringe Raumgrösse war hier ihr Vorteil, sie muss in den letzten Reihen mit ihrem Stimmvolumen angekommen sein.
Freudiger, frenetischer Schluss-Applaus bekundete wiederum, dass der Besucher mit dieser Aufführung mehr als zufrieden war.
Das von mir mit Spannung erwartete Schlussspektakel mit dem wunderschönen Brandenburgischen Konzert Nr. I, F-Dur, BWV 1046, in der Besetzung mit Hörnern, wurde fast zum Fiasko. Schon nach dem Wiederbetreten des Podiums nach dem zuvor gehörten Lamento, geriet Sir Gardiner heftig ins Straucheln, er muss eine Stufe des Podiums verfehlt haben und konnte sich glücklicherweise am Cembalo schützend abstützen und einen heftigen Sturz vermeiden. Einmalig in seiner Art, überspielte er diese für ihn glücklich verlaufenen Situation, mit einer fast tänzerischen Schau-Sondereinlage und das Publikum dankte es ihm mit einem Sonderapplaus. Rührend konnte ich sehen, wie der Oboist Michael Niesemann sich sofort um den Sir kümmerte und nach seinem Befinden sich erkundigte.
Das war schon ein heftiger Beginn und setzte sich fort nach dem Einsetzen der ersten Tönen im Brandenburgischen Konzert Nr. I. Ungläubig schüttelte ich den Kopf, die Misstöne der Hörner waren zum Anfang unüberhörbar, was zum Teufel hat den Sir geritten, so eine für mich gesehene wundersame Interpretation der Hörner dem Publikum vorzusetzen? Für mich war die junge Anneke Scott und Gavin Edwards mit dem virtuosen und sensiblen Part für das Horn an diesem Abend überfordert. In dem weiteren Werk wurden sehr laute trompetenhafte Töne – das Orchester wurde schrecklich übertönt -, zum letzten Hallali geblasen, es war fast jazzige Musik. Ich konnte beobachten, dass die Geigerin Kati Debretzeni ob dieses Spektakels ein süss-säuerliches Gesicht bekam und das Publikum vor mir ungläubig darüber den Kopf schüttelten. Das grenzte fast an Jahrmarkts-Töne, leider, gerade dieses Werk bedarf eines sensiblen Spiels des Horns und dann so etwas…!!
Wenn dieses Konzert am Anfang zur Aufführung gestanden hätte, wäre ich dafür dankbar gewesen, es sollte wohl ein Highlight des Abends werden mit der Jazz-Einlage. So ist der sonst so wunderbare Gesamt-Eindruck des Abends ein wenig geschmälert worden und bekam einen faden Beigeschmack. Hier sehnte ich mich als Rausschmeisser-Musik nach dem Brandenburgischen Konzert Nr. II mit dem Star-Trompeter „Neil Brough“, da hätte die Halle Kopf gestanden, aber so..!!??
Ich stelle hier allen Lesern einen Vidoe-Link von jpc zur Verfügung mit dem Anfang des Brandenburgischen Konzertes Nr. I, gespielt von dem Freiburger Barockorchster im Spiegelsaal Köthen, da hört sich das Waldhorn gediegener an. Zum Starten des Videos muss das seitenverkehrte Dreieck angeklickt werden, die Ladezeit dauert ein wenig, bitte Geduld !!
Im Anhang füge ich ein Video vom 1. Brandenburgischen Konzert vom Label: solideogloria / monteverdi.co.uk bei, das während des Bachfestes 2008 in Köthen im Bachsaal entstanden ist.
Trotz des für mich gesehenen Missgeschick mit dem Werk I, waren es zwei wunderbare Konzerte mit den Baroque Soloists und dem wunderbaren Gesang des Mezzo-Sopran: Clare Wilkinson. Der schönste Rahmen war einfach der Spiegelsaal, die Intimität des Raumes und Nähe zum stehenden Orchester, das umwerfende Zusammenspiel der großartig aufgelegten Instrumentalisten war einmalig und haftet weiterhin, was will man mehr…!!
Grüsse an alle
Volker
P-S. Wenn jeweils in das Foto geklickt wird, erscheint eine gesonderte Vergrößerung des Bildes !!
nach dem Bericht von @Barbara, mit dem Besuch der Johannes Passion, welches wir bewusst ausgelassen haben, beginne ich mit Teil 1, den Brandenburgischen Konzerten im Spiegelsaal Köthen.
Nach der Aufführung der Johannes Passion als Eröffnungskonzert in St. Jakob am Mittwoch, 3.9.2008, im Rahmen der 22. Bachwoche Köthen, war für Gardiner ein freier Tag angesetzt, den wir zur Anfahrt genutzt haben.
Im Vorfeld war für mich die Splittung der zu hörenden Brandenburgischen Konzerte von Interesse, was mag Gardiner dazu bewogen haben, in seinem 1. Konzert die Werke III, V und VI im Spiegelsaal aufzuführen.
Das dritte und sechste Brandenburgische Konzert folgen der Form einer italienischen Ouvertüre aus Konzertsatz, langsamem Mittelsatz und Tanz, während das fünfte Brandenburgisch Konzert eine kleine Gruppe von Soloinstrumenten einem Streichorchester gegenübergestellt ist und repräsentieren damit die modernere Form eines „Concerto grosso“ hier ist der Schlusssatz ein Fugati mit einer voll ausgebauten Fuge.
Somit kann die Erklärung wohl auf der Hand liegen, das 3. Und 6. Brandenburgische Konzert sind in ihrer Kompositionsart identisch und bilden eine Einheit und wurden in einer Abänderung in der Programmabfolge als Schlusswerke nach der wiedergegebenen Kantate, aufgeführt.
Das 5. Brandenburgische Konzert weicht in der Kompositionsform von den vorgenannten Werken ab und ist als ein Kontrast-Werk in das Programm aufgenommen worden und als erstes Werk aufgeführt worden.
Als eine willkommene Bereicherung und Abrundung des Programms ist als ein „Juwel“ die Kantate, BWV 170 „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ für Alt-Solo, in das Programm integriert worden.
Diese drei Brandenburgischen Konzertveranstaltungen von Gardiner, Monteverdi Choir und English Baroque Soloists hatten einen immensen Zuspruch und waren nach kurzer Zeit restlos ausverkauft.
Voller Vorfreude betraten wir den historischen Spiegelsaal und waren glücklich, in der ersten Reihe, hautnah am Orchester unsere Plätze vorzufinden. Die Sicht und das unmittelbare Geschehen spielte sich direkt vor uns ab, etwas störend die Enge des Sitzens in den Bänken aber das wurde durch die optimalen Bedingungen des vorgenannten mehr als wett gemacht.
Es erklang Kammermusik der feinsten englischen Art, virtuoses Orchester untereinander anspornend und bestens aufeinander abgestimmt, war es ein fulminantes Erlebnis, diesem Ausnahme-Orchester zuzuhören und das unter den gestrengen Blicken von J.S. Bach als Büste im Hintergrund des Cembalos. Er hätte an der Musizierfreude und das großartige Können aller Beteiligten seine helle Freude gehabt.
Schon nach dem Einsetzen des ersten Taktes kam die Intimität des Spiegelsaales voll zur Geltung und übertrug sich spontan auf die Zuhörer. Das war überirdische Musik, die nicht mehr zu toppen war, die Hörer waren schier aus dem Häuschen und mehr als begeistert. Das Niveau aller zu Gehör gebrachten Brandenburgischen Konzerte war auf dem gleichen künstlerischen Level und entsprachen einem Kunstgenuss auf höchster Ebene und wusste den Zuhörer mehr als zu begeistern.
Eine ebenso fantastische Wiedergabe erfolgte zwischendurch mit der Kantate, BWV 170 „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust.“ Hier lies es sich der Sir nicht nehmen und übernahm sein geliebtes Dirigat.
Das für Alt-Solo gespickte Werk wurde von einer Könnerin ersten Grades, mit Namen Clare Wilkinson, Mezzo-Sopran, vorgetragen. Ihr Stimmvolumen war optimal für diesen prächtigen Spiegelsaal, ihre Ausdrucksform und Gesangsvortrag war erhebend schön, in einem schönen roten langen Kleid war sie nicht zu übersehen und zu überhören, hier war sie der Mittelpunkt und wusste es durch ihre Gesangs-Kultur prächtig zu untermauern. Sie trug eine Perlenkette und so war es dementsprechend bildlich gesehen ein Perlengesang „per Excellence“ ein wunderschöner Kantaten-Vortrag, der sehr zu Herzen ging. Überglücklich nahm Gardiner sie am Ende an die Hand mit dem Bewusstsein, eine großartige Ausnahmesängerin in seinen Reihen zu haben.
Es gibt bei YouTube eine wunderbare Altus-Arie vom BWV 170 „Vergnügte Ruh“ von Andreas Scholl gesungen, sie ist unter Herreweghe veröffentlicht worden. Es ist ein fantastischer Altus-Gesang zu hören.
Der Schlussapplaus nach der Veranstaltung war entsprechend überwältigend, mit Standing Ovatione waren die Besucher überglücklich, es war eine Veranstaltung, die aufgrund der Intimität des Raumes und der Nähe zum grandiosen Orchester alle gepackt hatte. Es war ein Konzerterlebnis, wie man es in diesem Rahmen nur sehr selten erleben kann, so etwas bietet Köthen mit seinem rührigen Spiegelsaal und weiß alle in seinen Bann zu ziehen, hier ist der Geist von J.S. Bach spürbar, und das wurde von den Ausführenden in diesem Sinne entsprechend grandios umgesetzt.
Was will man als Hörer und Konzert-Besucher mehr verlangen…!!
Im Anhang füge ich zwei Videos von Brandenburgischen Konzerten vom Label: solideogloria / monteverdi.co.uk bei, die während des Bachfestes 2008 in Köthen-Spiegelsaal und Bachsaal entstanden sind.
Bach – Johannes-Passion im September – wie soll das gehen? Das habe ich mich gefragt, als ich im Zug nach Köthen saß. Aber vielleicht ist es ja eine Chance, dieses Werk einmal nicht als „Gottesdienst“ zu hören, sondern als reines Konzert und die Musik von einer anderen Seite zu begreifen. Dachte ich, dachte ich aber falsch. John Eliot Gardiner hat es geschafft, vom ersten Takt an Chor und Orchester zu einem solch intensiven Musizieren zu motivieren, dass mir manchmal fast der Atem stockte. Ob es die leisen kontemplativen Stellen oder hochdramatische Stücke waren, egal, es war einfach fesselnd. Jedes Mal, wenn ich den Monteverdi Choir höre – und das gilt im selben Maße auch für die English Baroque Soloists -, bin ich verwundert, wie weit gesteckt die Grenzen dieses Chores sind. Sie singen einfach das Unmögliche – und es klingt und berührt.
Foto: Der Monteverdi Choir wartet auf seinen Auftritt. Während des Konzertes in der Jakobskirche galt striktes Fotografier-Verbot. (MZ-Foto: Heiko Rebsch) Genehmigung zur Veröffentlichung von der MZ am 8.9.2008 erteilt !
Es liegt nahe, dieses Konzert mit dem vom Karfreitag in Wolfenbüttel zu vergleichen. Aber das ist m.E. nicht richtig. Karfreitag dachte ich, dass diese Aufführung nicht zu toppen ist. Ich wurde eines besseren belehrt. Wobei ich nicht glaube, dass eines von beiden besser war, das Zweite jetzt habe ich einfach als viel intensiver empfunden. Die Solisten waren fast komplett ausgetauscht.
Einzig Nicholas Mulroy und Matthew Brookals Pilatus sangen in beiden Konzerten. Dieser hat mich wieder dazu gebracht, darüber nachzudenken, wieso ein so selbstbewusst polternder, dominant und aggresiv wirkender Pilatus zum Schluss so den Schwanz einzieht. Es ist halt so, wer am lautesten brüllt (nicht dass Matthew Brook gebrüllt hätte), hat am meisten Schiss. Und die „Eilt“-Arie – meine Güte – dieses Drängen, dieses Getriebensein, diese Verzweiflung waren fast nicht auszuhalten.
Katherine Fuge gelang der Spagat zwischen der tänzerisch leichten und der zweiten, tiefste Not ausdrückenden Arie sehr beeindruckend. Die Alt-Arien wurden von Claire Wilkinson gesungen, die für mich eine der besten Mezzo-Sopranistinnen und auf unnachahmliche Art und Weise Schmerz auszudrücken weiß. Allerdings verstehe ich jetzt unseren Kirchenmusiker, der nur für die Stelle „Der Held aus Juda siegt mit Macht“ für die letzte Johannes-Passion, die ich mitgesungen habe, einen Altus engagiert hatte. Hier war das Orchester doch ein wenig zu stark für ihre sensible Stimme.
Die Tenorarien wurden aufgeteilt. Die 1. Arie sang James Gilchrist – zu ihm komme ich noch – , die Zweite „Erwäge“ Nicholas Mulroy. Einen so schönen, zarten Regenbogen habe ich noch nie gehört. Es war wirklich zum Luftanhalten. Weil – wenn ich geatmet hätte -, wäre der Regenbogen weg gewesen. Die letzte Arie für Tenor sang Jeremy Budd. Die Bass-Arien, wie schon erwähnt, sang Matthew Brook bis auf „Mein teurer Heiland“, wofür Peter Harvey – warum auch immer – von seiner Kanzel stieg, von der aus er den Christus wunderbar warm, sehr menschlich und sehr eindringlich sang. Mit einer solchen Wärme habe ich ihn noch nie singen hören.
Und zum Schluss der, der alles zusammenhielt – der Evangelist James Gilchrist. Er hat diese „Geschichte“ unglaublich persönlich erzählt. Er lebte diese Geschichte, aber es wurde nie theatralisch. Ich hatte das Gefühl, da nimmt mich einer an die Hand, führt mich durch eine unglaublich aufwühlende Geschichte, schont mich nicht, führt mir die ganze Angst und Wut und Dramatik und Brutalität höchst bewegend vor, geht absolut an die Grenzen des Machbaren und Ertragbaren, aber er hält meine Hand fest und lässt mich nicht damit allein. Und wenn jemand noch einmal etwas über blutleere, kraftlose englische Tenöre schreibt, der hat – sagen wir es einmal milde – dieses Konzert nicht gehört. Was ganz klar gemacht hat, dass Verallgemeinerungen schlicht und ergreifend unzutreffend sind. Ich gebe zu – ich kenne dieses Werk praktisch auswendig -, aber wenn die Veranstalter die Besucher nicht so eng in die Reihen gepackt hätten, hätte ich nicht nur einmal auf dem Boden gesessen. So habe ich mich ob der Kraft in der Stimme von James Gilchrist erschrocken.
Ja – dies war wirklich keine Gute-Nacht-Geschichte, ich habe in der Nacht danach kaum geschlafen. Aber es war ein Konzert – mehr als ein Konzert – von dem ich noch lange zehren werde und für das ich allen Mitwirkenden tiefsten Respekt zolle.
Fazit: Johannes-Passion im September geht, aber WO im Juli – das sollte mir lieber keiner anbieten.
für alle, die nicht zum 22. Bachfest in Köthen anwesend sein konnten, stelle ich vorab die Link-Angaben zur „Mitteldeutschen Zeitung“ Köthen, hier bekannt.
Foto: Bannerwerbung am Köthener Schloss für die 22. Bachwoche (Fotorechte: V.Hege)
Aufführung der Johannes Passion von J.S. Bach als Eröffnungskonzert in der St. Jakob Kirche am 3.9.2008 in Köthen zur 22. Bachwoche, Monteverdi Choir, The English Baroque Soloists, Leitung Sir John Eliot Gardiner.
Foto: St. Jakob Kirche in Köthen (Fotorechte: V.Hege)
Rezension von Gardiner und dem Monteverdi Choir und English Baroque Soloists von der Johannes Passion in der St. Jakob Kirche, Köthen, als Eröffnungskonzert am 3. September 2008 von der MZ.
Köthen/MZ. Nach dem letzten Ton verharren John Eliot Gardiners Hände in der Luft, als wolle der Dirigent seinen Musikern den Segen spenden. Wie in Zeitlupe sinken sie schließlich herab – und dann nehmen die aus dem Bann entlassenen Zuhörer das Geschehen in die eigene Hand: Applaus für die „Johannes-Passion“ mit den English Baroque Soloists und dem Monteverdi Choir, Jubel zum Auftakt der Bach-Festtage in Köthen.
Es ist der 22. Jahrgang dieses Barockfestes, das einen relativ kurzen Abschnitt im Leben des Komponisten feiert. Mag sein, dass Sachsen-Anhalts Ministerpräsident Wolfgang Böhmer die hier zwischen 1717 und 1723 entstandenen Werke auf die normale menschliche Produktivität umrechnete, als er Bach in seiner Eröffnungsansprache ganze 15 Jahre in Köthen andichtete. Immerhin bewies die Anwesenheit von vier Kabinettsmitgliedern aber das Wohlwollen, das Sachsen-Anhalt dem Festival entgegenbringt – und das es sich mit stetig wachsender Resonanz auch verdient. Bei der Güte der Interpreten sind hingegen naturgemäß Grenzen gesetzt. Denn wie will man ein Fest steigern, bei dem Sir Gardiner Stammgast ist?
Schon in den ersten Sekunden der dramaturgisch heiklen „Johannes-Passion“ war klar, dass hier abermals Außerordentliches geschehen sollte. Wie lose Fäden einer Überlieferung musizierten die britischen Barock-Solisten den Auftakt, der sich im chorischen „Herr“ zur Mischung aus Euphorie und Schrecken verdichtete. Der Monteverdi Choir war fortan Hauptakteur und Mitleidender im Passionsgeschehen, in seiner Mitte fand Gardiner nach bewährter Manier die Solisten, aus ihm schöpfte er szenische Dramatik wie innige Andacht.
Zwei Partien aber sind so wuchtig und wichtig, dass sich ihre Interpreten erst gegen Ende in die relativ kleine, aber mächtige Schar einreihen können. Peter Harvey singt einen gleichermaßen selbstbewussten wie schicksalsergebenen Christus, dessen Entrückung auf die Kanzel der Erniedrigung im Leiden zu widersprechen scheint. Und James Gilchrist ist ein Evangelist, wie man ihn kaum besser wünschen könnte: verlässlich und einfühlsam, ohnmächtig beobachtend und wütend kommentierend.
Da ereignet sich das Karfreitagsgeschehen wirklich Anfang September – und das in allen Farben optimal genutzte Orchester fegt wie ein schneidender Wind über Golgatha, während der Chor verzagt sein irrlichterndes „Wohin?“ flüstert. Es gibt an diesem Abend natürlich keine Erlösung – aber einen Choral wie einen Weckruf, dessen letzte Zeile als Motto über der Lebensreise Bachs wie über der Spurensuche Gardiners stehen könnte: „Ich will dich preisen ewiglich!“
(Die Genehmigung zur Veröffentlichung am 8.9.2008 von der MZ erteilt !)
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Bach strömt durch Köthen
Auftritte der Ensembles von Thomas Hengelbrock und John Eliot Gardiner krönen das Fest
von Ute van der Sanden und Andreas Hillger, 07.09.08, 17:45h, aktualisiert 07.09.08, 20:44h
Foto: Auch einheimische Ensembles wie das Schlossconsortium beteiligen sich an der Bach-Nacht. (MZ-Foto: Heiko Rebsch)
Köthen/MZ. Die 22. Köthener Bachfesttage sind am Sonntag mit einem Konzert der Berliner Barocksolisten zu Ende gegangen. Intendant Hans Georg Schäfer sagte zum Abschluss, es seien weit mehr als die erwarteten 5000 Besucher gekommen. Auf dem Programm des Festivals standen 14 Veranstaltungen. Erstmals wurde auch im Bach-Saal gespielt, der in der einstigen Reithalle des Schlosses 450 Plätze bietet.
Vielleicht hätten die englischen Barock-Solisten Johann Christoph Bachs „Ach, dass ich Wassers gnug hätte“ doch nicht so inbrünstig spielen sollen: Bei der Köthener Bach-Nacht erhörte der Himmel die Bitte jedenfalls und überschüttete das Publikum im Vorhof des Schlosses mit schweren Tropfen. Die gute Laune ließ man sich vom Regen freilich nicht vertreiben – und lauschte dem Jazz des König-Trios wie dem Kammerpop des Duos Cappriccio, den a-cappella-Piecen der blutjungen Nobiles und dem Schlossconsortium.
Drama und Andacht
Als Stargast der langen Nacht waren noch einmal jene Gäste angekündigt, die bereits zuvor in der Jakobskirche für Begeisterung gesorgt hatten. Thomas Hengelbrock hatte mit Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble jene beiden Klangkörper nach Köthen gebracht, die untrennbar mit seiner eigenen steilen Karriere in der Alten-Musik-Szene verbunden sind – und aus dem überreichen Kantatenschatz des Johann Sebastian Bach zudem drei Beispiele gewählt, die das Spektrum der Gattung von strenger Reflexion bis zur dramatischen Vergegenwärtigung ausschritten.
Dabei erwies sich Hengelbrock einmal mehr als energischer Durcharbeiter des musikalischen wie geistlichen Gehalts, der die Überblendung von religiöser und erotischer Verzückung in den Duett-Arien von „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ so stilsicher balanciert wie die altväterlich-kuriosen Ermahnungen in „Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei“. Zu Gebote stand ihm dafür ein Orchester, das mit federnder Energie und geschmeidigem Volumen akzentuiert – und ein Chor, dessen Virtuosität in der Motette „Jesu, meine Freude“ voll zum Tragen kam. Diese Sänger sind in kunstvollster Verwirrung so sicher wie in einträchtiger Andacht – bravo!
Für das Fest-Kontinuum aber sorgten andere Stars: Nachdem sie die Bachfesttage bereits mit der „Johannespassion“ eröffnet hatten, legten John Eliot Gardiner und sein Orchester mit allen sechs Brandenburgischen Konzerten nach – drei im neuen Bach- und drei im alten Spiegelsaal. In beiden wurde die Luft schnell dick, vom alten Saal darf indes nichts anderes erwartet werden. Im Schloss fand zugleich die intensivere Begegnung der musikalischen wie der menschlichen Art statt. Die Freude war beiderseits: Das Publikum saß so nah am Podium, dass es in ehrfürchtige Dauerstarre fiel, die Musiker genossen den Schwung des Vormittags und die helle, direkte Akustik.
Die kammermusikalischen Dauersitzungen – es gab keine Pausen – strapazierten die Geduld der Zuhörer, musikantische oder aufführungspraktische Offenbarungen standen nicht an. Gleichwohl teilte sich in den kleinstmöglichen Besetzungen eine herrliche Vielfalt des Ausdrucks mit. Manchmal nur sieben, höchstens aber elf English Baroque Soloists intonierten aristokratisch, aber nicht verklemmt, mit sehr weichem Toneinsatz in den hohen Streichern und feuriger Grundierung durch Gamben, Celli und Bass. Sie nahmen die Ecksätze quicklebendig, sprühend virtuos, die langsamen betont verhalten und spirituell enthoben; jeder Satz ähnelte einem Pendel, der einen einzigen Impuls benötigt, um zum Schlussakkord durchzuschwingen.
Bravi vom Meister
Gute Laune verbreiteten die exponierten Hornstimmen im ersten Konzert, darin Jagdmotive mit fetzigen Schleifern über die Tutti-Teile gellten. Nach den Bläsern waren am Sonnabend im fünften, sechsten und dritten Konzert die Streicher dran – und der Finalsatz des letzteren swingte ungemein. Die große Cembalo-Partie: brillant und überraschend dezent. Claire Wilkinson, Altistin beim Monteverdi Choir, sah wunderschön aus und litt ebenso am Text. Nur besitzt ihre Stimme ein ganz flaches Brustregister, womit Johann Christoph Bachs Lamento nicht gedient war.
Das Publikum war dennoch hingerissen. Was sonst passierte: Der Oboist verlor sein Mundstück, die Bratscherin legte eine Ersatzsaite unters Pult. Sir Johns freitäglicher Sturz vom Podest war glimpflich abgegangen, tags darauf dirigierte er nur die Kantate „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ und überließ die Konzerte den sich aufs Vorzüglichste organisierenden Instrumentalisten – offenbar zur Zufriedenheit, denn Gardiner war stets der erste, der Bravi in den Saal warf.
(Die Genehmigung zur Veröffentlichung am 8.9.2008 von der MZ erteilt !) Eine weitere Rezension von der Akademie für Alte Musik, Berlin, zum 22. Köthener Bachfest, nachstehend:
Zur Vergrößerung in das Bild klicken..!!
(Genehmigung zur Veröffentlichung von MZ am 8.9.2008 erteilt !)
Neu eröffneter Saal im Köthener Schloss als Spielstätte
Zu Gast im neuen Johann-Sebastian-Bach-Saal sind auch die „Akademie für Alte Musik Berlin“ und das „Vocalconsort Berlin“ mit Flötenkonzerten und Kantaten.
Foto: Der neue Johann-Sebastian-Bach-Saal am Schloss Köthen (Fotorechte: V.Hege)
Den Abschluss der 22. Köthener Bachfesttage am Sonntag, 7. September 2008, gestalten im Johann-Sebastian-Bach-Saal die Berliner Barock Solisten mit Albrecht Mayer, Oboe, und Rainer Kussmaul, Violine und Leitung.
Es erklingen folgende Stücke:
J. Bernh. Bach – Ouverture (Suite) für Violine, Streicher und B.c. Nr 1 in g-moll
J. S. Bach – Konzert für Oboe, Streicher und B.c. d-moll BWV 1059
A. Vivaldi – Konzert für 4 Violinen, Streicher und B.c. B-Dur RV 553
A. Vivaldi – Konzert für Oboe, Violine, Streicher und B.c. in B-Dur RV 548
A. Vivaldi – Concerto für Streicher und B.c. in g – moll RV 156
J. S. Bach – Konzert für Oboe, Violine, Streicher und B.c. d-moll BWV 1060
MDR FIGARO zeichnet das Abschlusskonzert der „Berliner Barocksolisten“ am 7. September 2008, 17:00 Uhr auf und sendet es am 14. September 2008, 19:30 Uhr in seinem Programm in Stereo und Dolby digital 5.1.
Diese Aufzeichnung muss ein weiteres Highlight von den 22. Köthener Bachwochen sein mit dem überragenden Oboisten: „Albrecht Mayer.“
Viel Spass beim Hören oder Aufzeichnen..!!
Grüsse
Volker
P.S. Unsere Rezensionen mit Bilder von den Gardiner-Konzerten in Köthen erfolgen schnellstens !!
heute habe ich eine Rezension in der Zeitung: DIE ZEIT von Dieter Hildebrandt verfasst, über die Neuveröffentlichung des Musikbuches über den Komponisten Joseph Haydn gelesen. Es scheint eine interessante Neuausgabe zu sein, zumal es sich nicht um eine „Papa-Haydn-Tümelei handelt. Es wurde von dem Musikwissenschaftler und Dirigent Hans-Josef Irmen, ein neues Buch über Joseph Haydn – Leben und Werk vorgelegt.
eine erste Neuveröffentlichung für alle Brahms-Freunde gibt es vom Label: „Soli Deo Gloria“ / „monteverdi.uk“ mit Brahms, Symphonie Nr. 1, sie liegt vor als SDG 702– CD.
1 Brahms-CD als SDG 702 veröffentlicht !
Brahms – Begräbnisgesang, Op. 13
Mendelssohn – Mitten wir in Leben sind Op. 23
Brahms – Schicksalslied, Op. 54
Brahms – Symphony no.1 in c minor, Op. 68
(recorded: London & Paris)
The Monteverdi Choir | Orchestre Révolutionnaire et Romantique | John Eliot Gardiner
Weitere Informationen zu der CD :als PDF-Information in „Deutsch“ herunter zu laden !
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