Ich wollte neben den beiden Leipziger Kantaten BWV 88 und 93, die für den fünften Sonntag nach Trinitatis erhalten sind, auch zwei der in Mühlhausen entstandenen Stücke in unser Programm nehmen, die wunderbare Kantate BWV 131 „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ und
BWV 71 „Gott ist mein König.“

Das BWV 131 war vermutlich für einen Gottesdienst nach dem verheerenden Feuer am 30. Mai 1707 bestimmt, das in der Unterstand in der Nähe der Blasiuskirche dreihundertsechzig Häuser zerstört hatte, sowie für die Gedenkfeier im folgenden Jahr. Ob es die Schmerzlichkeit dieses Ereignisses war, die Bach inspirierte, oder Luthers pathetische Übersetzung des De profundis, sein Bestreben, den Text auf eine
möglichst adäquate Weise zu vertonen, brachte eine Musik von mächtiger, wiewohl nicht immer stimmiger Eloquenz hervor.

Die Kantate: BWV 131 “ Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir „

Diese Komposition fällt in Bachs Mühlhausener Organistenzeit 1707 bis 1708, besteht nicht aus selbständigen, in sich abgeschlossenen Sätzen, sondern aus verschiedenartigen, unmittelbar ineinander übergehenden Abschnitten, zeigt also diejenige Form, die für die Kantaten des 17. Jahrhunderts aus dem Reihenprinzip der Motette heraus entwickelt worden war.

Motette, Geistliches Konzert und Choralbearbeitung sind darum auch die Satztypen, die bei der Komposition Pate gestanden haben.

Der erste Satz: „Aus der Tiefen Rufe ich, Herr,“ beginnt getragen und verhalten durch die klagende Flöte, Violinen und BC. Der einsetzende „A-cappella-Chor“ singt den einleitenden Satz rhythmisch, fast ein wenig swingend. Die Einzelstimmen sind eindrucksvoll heraushörbar.

Der gleichatrige Gesang erfolgt im 2. Satz mit dem Arioso, für Bass-Solo, + Choral, Sopran + Bass „So du willst, Herr, Sünde zurechnen“, wird ebenso beeindruckend zu Gehör gebracht.

Der 3. Satz mit dem: „Ich harre des Herrn“ für Chor, Sopran, Alt, Tenor und Bass, findet hier ein Wechselspiel der einsetzenden Solosänger und des Chores statt, das ausgewogen und berührend vorgetragen wird. Das Potential der Sängerschar ist wiederum hervorragend.

Den 4. Satz mit dem „Ich harre des Herrn“ für Tenor-Solo (Kobie van Rensburg) in Verbindung mit dem BC finde ich großartig gelungen, wie dezent der Chor im Hintergrund agiert ist schon mehr als bewundernswert. Ein wunderschöner Satz in dieser Kantate.

Den Schlusspunkt mit dem „Israel, hoffe auf den Herrn“ wird glänzend vom Chor und den Solostimmen gemeistert.
Die Kantate besitzt alle Vorzüge und Schwächen eines Jugendwerkes von J.S. Bach, die Formsetzung, die er unbekümmert aneinanderreiht werden in seinen späteren Kantaten zur Vollendung reifen.

Die Kantate: BWV 88 „Siehe ich will viel Fischer aussenden“ für den 5. Sonntag nach Trinitatis wurde am 21. Juli 1726 zum ertsten Male aufgeführt.

Der Eingangssatz für Bass-Solo (Peter Harvey), beginnt mit einer ruhigen Sinfonia die dann nach dem ruhigen vorgetragenen Bass-Solo zum Ende an Schwung gewinnt und mit den agierenden Waldhörnern und dem vorzüglichen Orchester ein berauschendes Klangerlebnis zelebriert.

Der zweite Satz mit dem Rezitativ für Tenor: „Wie leicht könnte doch der Höchste“ wird respektabel vorgetragen.

Der 3. Satz mit der Aria für Tenor „Nein, nein! Gott ist allezeit geflissen“ lebt von der Textaussage und wird vom Tenor entsprechend vorgetragen.

Der 4. Satz enthält ein ARIOSO für Tenor und Bass und inspiriert den Hörer hauptsächlich von der eindringlichen Sprachmelodik des Bassisten.

Das Arien-Duett für Sopran und Alt im 5. Satz: „Beruft Gott selbst, so muß der Segen“ beginnt mit einer berührenden Anfangs-Sinfonia. Das anschließend beginnende Duett für Altus (William Towers) und Sopran (Joanne Lunn) ist ausgewogen und überzeugend gesungen worden.

Ein Höhepunkt ist der 6. Satz für Sopran mit dem „Was kann ich denn.“ Hier ist eine wunderbare Sopranistin (Joanne Lunn) mit einer glockenreinen Stimme zu hören.

Den Schlusspunkt bildet der bekannte Choral: „Sing bet und geh auf Gottes Wegen.“ Sinnlich berührend weiss hier der Monteverdi Choir zu glänzen, das ist Choralgesang in Reinkultur, einfach erhebend dieser überzeugenden Sängerschar zuzuhören..!!

Die Kantate: BWV 93 „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ für den 5. Sonntag nach Trinitatis, ist als Choral-Kantate erstmals am 9. Juli 1724 aufgeführt worden und in den Jahren 1732/1733 in der heutigen Aufführungspraxis von Bach umgearbeitet und erweitert worden. Diese Kantate lebt von ihrer schönen Symmetrie und weiss mich immer wieder zu begeistern. Hier bewundere ich Bachs Einfallsreichtum, die diese Kantate zu einem Ohrwurm werden lässt.

Im BWV 21 hat Bach diesen Choral ebenfalls eingesetzt mit zwei Strophen.
Außerdem erklingt dieselbe Choral-Strophe wie in dieser Kantate am Ende der zwei Jahre später für denselben Sonntag in der Kantate, im BWV 88 erneut.
Daraus kann hergeleitet werden, dass Bach diesen Choral zu seinen Favoriten gezählt haben muss.

Der Eingangssatz „Wer nur den lieben Gott läßt walten“ besticht durch das einsetzende Orchester mit seinem unverwechselbaren Klang. Die eingehende Melodie wird durch eine konzertante Gesangspartie entsprechend eingeleitet für Sopran, Alt, Tenor und Bass. Untermauert wird dieser Eingangssatz durch den hinzutretenden Chor und den dominierenden Oboen. Diese Musik kann den Hörer in Verzückung versetzen so schön erklingt dieser fantastische Choral.

Das Rezitativ für Bass (Peter Harvey); mit dem „Was helfen uns die schweren Sorgen“ erklingt in gewohnter Manier überzeugend.

Eine Traumarie in Satz 3 für Tenor: „Man halte nur ein wenig stille“ mit dem entsprechenden Pathos wird diese zu Herzen gehende Arie gesungen, diese Arie steht bei mir auf Da-capo, sie ist berührend und unvergleichlich, wiederum ein Juwel in Bachs Kompositionen.

Das gleiche setzt sich im 4. Satz fort mit dem herrlichen Arien-Duett für Sopran (Joanne Lunn) und Altus (William Towers); „Er kennt die rechten Freudenstunden“ unvergleichlich gut harmonieren diese beiden Stimmen miteinander, der Altus schreckt mich nicht, im Gegenteil, er überzeugt mich mehr als zufriedenstellend. Die Sopranistin ist ein Genuss, ihr unvergleichlicher Gesang gibt die entsprechende Würze und sorgt für einen weiteren Glanzpunkt in dieser Kantate.
Die Streicher spielen die Choral-Melodie, während die beiden Gesangs-Stimmen dazu so etwas wie eine Choral-Fantasie singen: Freies Variieren der Choral-Melodie- sehr kunstvoll, dieses ganze Miteinander!

Berauschend schön gelingt der 6. Satz für Sopran in der Arie: „Ich will auf den Herren schaun“ die tänzelnden Oboen bewirken einen menuettartigen fröhlichen Satz, die das Vertrauen ausdrücken, sehr schön gelungen dazu der Sopran-Gesang.

Ein schlichter vierstimmiger Choralsatz: „Sing, bet und geh auf Gottes Wegen“ beschließt eine Kantate, die zu meinen Favoriten zählt. Unnachahmlich wie Gardiner wieder in diesem schlichten Choral-Satz Nuancen zu setzen vermag, ein Monteverdi Choir weiss das anzunehmen und artikuliert sich entsprechend
in seiner feinen Art, was kaum zu toppen ist.

Grüsse
Volker