Archiv der Kategorie: Berühmte Organisten

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate – BWV 81 „Jesus schläft, was soll ich hoffen“

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate – BWV 81 „Jesus schläft, was soll ich hoffen“

Bach entfesselt das Theater in der Kirche.

                                                      Wallonische Kirche, Amsterdam 

Bei seiner Ernennung zum Kantor an der Thomasschule im Jahre 1723 wurde Johann Sebastian Bach gesagt, dass seine Kirchenmusik nicht zu opernhaft sein dürfe. Könnten sich die Herren des Leipziger Rates am vorletzten Tag im Januar 1724 auf diesen Zustand besinnen? Die Kantate an diesem vierten Sonntag nach dem Dreikönigstag war Jesus schläft, war soll ich hoffen. Die Worte nehmen Matthäus 8: 23-27 zum Thema und erzählen von den Jüngern am See, die Angst vor dem Sturm haben, während Jesus friedlich schläft. Sie wecken ihn und er beruhigt die Wellen. Bach und sein Lyriker haben eine expressive Szene mit einer Opernqualität geschaffen. „Bach ist hier extrem theatralisch“, sagt der Bass: Stephan MacLeod.

                                                                   Robin Blaze (Counter)

Es gibt keinen Anfangschor, also kommt das Alto direkt auf die Frage: „Jesus schläft, worauf kann ich hoffen?“ In dieser ersten Arie ergänzt Bach das Streicherensemble mit zwei Altblockflöten, die kaum eine eigenständige Rolle spielen. Ihre Hauptfunktion besteht darin, die Violinstimmen eine Oktave höher zu verdoppeln. Es ist hier eindeutig eine Frage des Timbres. Im Barock wird die Blockflöte oft verwendet, um Schlaf oder Tod vorzuschlagen, und beides ist in diesem Fall der Fall! Dies ist nicht nur ein Wiegenlied, sondern auch eine Klage wegen des angeblichen Mangels an Hilfe angesichts des Todes.

Der Sturm bricht in der zweiten Arie aus, wo der Tenor von einem Strom schneller Noten aus den Streichern begleitet wird. Inmitten der Gewalt gibt es drei kurze Ruhepausen (Adagio): eine vorbildliche Darstellung von Christen mit Glauben an Gott. Aber die Stürme des Lebens hängen ebenso oft wieder in ihren Köpfen, um diesen Glauben zu unterminieren.

                                                                         Leo van Doeselaar (Orgel)

Die Worte, die der erweckte Jesus spricht, werden dem Bass gegeben, der ein kurzes Arioso mit der entscheidenden Frage singt: „Du kleinen Glaubens, warum hast du solche Angst?“ Dieses Arioso ist der vierte Satz der Sieben in der Kantate und bildet so sein wörtliches Herz. In der folgenden Arie beruhigt Jesus den Sturm und den See mit dem Befehl, sich zu beruhigen. Stephan MacLeod hört dieses Kommando hauptsächlich in den Teilen der beiden Oboen d’amore. Die Lektion folgt im folgenden Rezitativ und dem abschließenden Choral: „Glaube immer an Jesus.“ Der abschließende Choral ist die zweite Strophe des Choral: „Jesu, meine Freude“, den wir auch in Motettenform von Bach kennen.

BWV 81

TITEL
Jesus schläft, war soll ich hoffen“

GENRE
Kantate

JAHR
1724

STADT
Leipzig

Lyrikerin
unbekannt, Psalm 10: 1 und Matthäus 8:26, Choral von Johann Franck (1653)

GELEGENHEIT
vierter Sonntag nach dem Dreikönigsfest

ERSTER AUFTRITT
30. Januar 1724

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM
27. Oktober 2017

AUFNAHMEDATUM
21. Januar 2017

LAGE
Wallonische Kirche, Amsterdam 

Dirigent und Violine
Shunske Sato

SOPRAN
Marjon Strijk

ALT
Robin Blaze

TENOR
Daniel Johannsen

BASS
Stephan MacLeod

VIOLINE 1

Sayuri Yamagata, Lidewij van der Voort

VIOLINE 2
Annelies van der Vegt, Paulien Kostense, Anneke van Haaften

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

CELLO
Lucia Swarts, Ruth Verona

KONTRABASS
Robert Franenberg

RECORDER
Martin Stadler, Benny Aghassi

OBOE
Martin Stadler, Peter Frankenberg

FAGOTT
Benny Aghassi

ORGAN
Leo van Doeselaar

CEMBALO
Siebe Henstra


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Ich wünsche allen Besuchern ein wunderbares Erlebnis mit der Kantate BWV 81

Herzliche Grüße

Karin

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ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 86 „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch!“

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 86 „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch!“

WAGEN ZU LEBEN!

Bachs Geige pflückt Rosen und erträgt die Dornen.

                                                       Wallonische Kirche, Amsterdam 

Johann Sebastian Bach komponierte 1724 die Kantate „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch“ für den Sonntag Rogate (Gebetssonntag, der fünfte Sonntag nach Ostern), der am 14. Mai dieses Jahres fiel. Das Evangelium ist Johannes 16: 23-30. Im ersten Satz spricht Jesus im Arioso-Stil durch die Stimme des Solobasses und sagt Worte aus seinem Abschiedsspruch: „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, was auch immer ihr den Vater in meinem Namen fragen werdet, er wird es euch geben.“ . Die Gesangslinien und die begleitenden Instrumentalstimmen sind in Polyphonie als fugale Stimmen einer Motette geschrieben. In dieser „Consort-Musik“ scheint das 17. Jahrhundert kurz wieder zurückgekehrt zu sein.

Dann folgt eine Arie für Alt, Solovioline und Basso continuo. Die Violine streut virtuose Figurationen so extrem, dass sie direkt mit dem Text in Verbindung gebracht werden muss: das Pflücken von Rosen und das Stechen der Dornen. Es ist jedoch nicht klar, was Bach damit meinte. „Für mich ist es eher das Vertrauen, Rosen zu pflücken“, sagt der Countertenor Robin Blaze. Ich mache es trotz der Dornen. Ich nehme das Leben so wie es ist „. Die Violinkonstellationen bestehen aus harmonischen gebrochenen Akkorden, die Bach in Kurzschrift als lange Noten übereinander mit jeweils eigenem Stamm notierte. „Sie brechen sie buchstäblich“, erklärt Geiger und Anführer Shunske Sato. „Und wenn du es aufschreibst, sieht es wirklich dornig aus.“ Es ist also ein Beispiel für Augenmusik; Musik, deren Bedeutung durch ihre visuelle Erscheinung verraten wird.

                                                                   Ensemble ALL OF BACH

Im dritten Satz singt die Sopranistin eine Choralstrophe, während zwei Oboen d’amore und der Basso continuo aus einer Triosonate einen schnellen Satz zu spielen scheinen. Durch ein kurzes Rezitativ geht es in sorgloser Feier des Glaubens an Gott in eine lebhafte Arie für Tenor. Der vierteilige Choral bekräftigt, dass, obwohl der allmächtige Gott keine Garantie dafür gibt, wann er weiß, was das Beste für uns ist.

BWV 86

TITEL
Wahrlich, wahrlich, ich sage Euch

GENRE
Kantate

JAHR
1724

STADT
Leipzig

Lyrikerin
unbekannt, Johannes 16:23, Choräle von Georg Grünwald (1530) und Paul Speratus (1523)

GELEGENHEIT
Sonntag Rogate  (5. Sonntag nach Ostern, d. H. Der letzte vor dem Himmelfahrtstag, auch Gebetsonntag genannt)

ERSTER AUFTRITT
14. Mai 1724

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM
7. September 2018

AUFNAHMEDATUM
21. Januar 2017

LAGE
Wallonische Kirche, Amsterdam

Conductor und 1. Violine Shunske Sato

SOPRAN
Marjon Strijk

ALT
Robin Blaze

TENOR
Daniel Johannsen

BASS
Stephan MacLeod

VIOLINE 1
Sayuri Yamagata, Lidewij van der Voort

VIOLINE 2
Annelies van der Vegt, Paulien Kostense, Anneke van Haaften

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

CELLO
Lucia Swarts, Ruth Verona

KONTRABASS
Robert Franenberg

OBOE
Martin Stadler,, Peter Frankenberg

FAGOTT
Benny Aghassi

ORGAN
Leo van Doeselaar

CEMBALO
Siebe Henstra

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Ich wünsche allen Besuchern ein wunderbares Erlebnis mit der Kantate BWV 86

Herzliche Grüße

Karin

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ALL OF BACH veröffentlicht das BWV 235 – „Messe in g-moll“ (Lutherische Messe)

ALL OF BACH veröffentlicht das BWV 235 – „Messe in g-moll“ (Lutherische Messe)

JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

Diese Woche BWV 235: Bestes von Bach

                                                                Grote Kerk in Naarden (Holland)

Eine Hommage an „unseren“Jos van Veldhoven: Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

Jos van Veldhoven über seine Lieblingsmesse in g-Moll, BWV 235: „Eine von Johann Sebastian Bachs“ kleinen „Messen. Klein, weil sie nur aus einem Kyrie und einem Gloria bestehen. Aber jeder ist ein kleines Juwel mit feinen Arien und vielen schönen oft virtuose Ensembles: Bach hat nie die große Messe in h-Moll aufgeführt, aber die kleinen Messen wurden oft an großen Festtagen aufgeführt.

Die vier kurzen Messen, die Bach in den 1730er Jahren schrieb, sind geheimnisumwittert. Diese „lutherischen“ oder „kurzen“ Messen sind in Latein geschrieben, was für Bach ungewöhnlich ist, und sie bestehen nur aus Kyrie und Gloria. Darüber hinaus hat Bach diese Messen fast ausschließlich aus Material einer kleinen Anzahl von geistlichen Kantaten zusammengestellt. Die Messe in g-Moll leitet ihre Eröffnung von der Kantate BWV 102 ab, während die anderen zwei Chöre und drei Arien den Kantaten BWV 187 und BWV 72 entnommen werden. Hier und da mussten zwar Anpassungen vorgenommen werden – Passagen werden ausgeschnitten oder hinzugefügt und der Schlüssel oder das Register ist angepasst – der Chor aus der Kantate 102 wurde mehr oder weniger intakt übertragen. Die drei Textzeilen, die von Jeremia abgeleitet wurden, passten erstaunlich gut zur dreigliedrigen Kyrie-Christe-Kyrie-Invokation.

                                               All of Bach-Ensemble in der Grote Kerk in Naarden

Es scheint nicht zu weit hergeholt anzunehmen, dass Bach diese Messen geschrieben hat, um einen sicheren Hafen für einige seiner Lieblingsstücke zu schaffen. Der neutrale Charakter einer lateinischen Messe bedeutet, dass sie zu weit mehr Gelegenheiten verwendet werden kann als der eine spezifische Moment im kirchlichen Jahr, der den Kantaten in deutscher Sprache zugewiesen wurde.

Aber warum wählte Bach Latein für diese Messen? Wollte er seine Bindung zu dem gerade erst auf dem Thron stehenden katholischen König August III. In Dresden verstärken? Jedenfalls wissen wir mit Bestimmtheit, dass 1733 eine andere Messe aus dieser Reihe, die Messe in h-moll BWV 232 (die Bach später erweiterte) dem Augustus geweiht war. Mit etwas Verspätung wurde Bach 1736 tatsächlich zum Komponisten an den Dresdner Hof berufen. Die Stellung verlieh Bach einen Status, der ihm in seinen vielen Auseinandersetzungen mit dem Kirchenvorstand in Leipzig dienlich sein sollte. Und im Hinblick auf die Schaffung eines sicheren Hafens für seine Lieblingsstücke hatte Bach auch gut beurteilt. Seine lutherischen Messen haben dem Zahn der Zeit standgehalten, während viele seiner Kantaten verloren gegangen sind.

BWV 235

TITEL
Messe in g-Moll

BEINAME
„Lutherische“ oder „kurze“ Messe

GENRE
Lateinische Kirchenmusik (Masse)

JAHR
1738/39?

STADT
Leipzig

Besondere Hinweise / Wiederverwertung
Zusammengesetzt aus früher komponierter Musik für die Kantaten 102, 72 und 187.

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM
10. April 2015

AUFNAHMEDATUM
11. Oktober 2014

LAGE
Grote Kerk, Naarden

DIRIGENT
Jos van Veldhoven

ALT
Alex Potter

TENOR
Thomas Hobbs

BASS
Peter Kooij

RIPIENO SOPRAN
Lauren Armishaw, Marjon Strijk (allein), Kristen Witmer

RIPIENO ALTO
Marleene Goldstein, Barnabás Hegyi

RIPIENO TENOR
João Moreira, Kevin Skelton

RIPIENO BASS
Matthew Baker, Jelle Draijer

VIOLINE 1
Shunske Sato, Anneke van Haaften und Annelies van der Vegt

VIOLINE 2
Sayuri Yamagata, Pieter Affourtit, Paulien Kostense

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

CELLO
Lucia Swarts, Richte van der Meer

KONTRABASS
Robert Franenberg

TRAVERSO
Marderwurzel

OBOE
Martin Stadler, Peter Frankenberg

FAGOTT
Benny Aghassi

TROMPETE
Robert Vanryne

CEMBALO
Siebe Henstra

POSITIVE ORGEL
Leo van Doeselaar


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Ich wünsche allen viel Freude mit dieser großartigen Kantate!

Herzliche Grüße

Karin

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J.S. Bach – Kantate BWV 33 „Allein zu Dir Herr Jesu Christ“ Ausführung: Karl Richter

J.S. Bach – Kantate BWV 33 „Allein zu Dir Herr Jesu Christ“ Ausführung: Karl Richter

Ausführungen zu der Kantate BWV 33:

„Allein zu dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 33) ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach. Er schrieb die Choralkantate 1724 für den 13. Sonntag nach Trinitatis und führte sie am 3. September 1724 erstmals auf. Sie beruht auf dem gleichnamigen Kirchenlied von Konrad Hubert (1540).

J.S. Bach komponierte die Kantate in seinem zweiten Jahr in Leipzig für den 13. Sonntag nach Trinitatis. In diesem Jahr schrieb er eine Folge von Choral-Kantaten. Die vorgeschriebenen Lesungen für den Sonntag waren Gal. 3,15–22 LUT, Paulus über „Gesetz und Verheißung“, und Lk 10,23–37 LUT, das Gleichnis vom barmherzigen Samariter.

Der Text eines unbekannten Dichters beruht auf dem Lied von Konrad Hubert, das in Nürnberg 1540 mit einer zusätzlichen vierten Strophe gedruckt wurde. Jede Strophe besteht aus neun Zeilen. Der Dichter behielt die erste und die letzte Strophe im Wortlaut bei, die beiden inneren Strophen dichtete er jeweils zu einer Folge von Rezitativ und Arie um. Das Lied, dessen Thema der reuige Sünder ist, bezieht sich nur allgemein auf das Evangelium. Der Dichter vertieft den Bezug in Satz 4, „Gib mir nur aus Barmherzigkeit / den wahren Christenglauben“ sowie in Satz 5, „Gib, daß ich aus reinem Triebe / als mich selbst den Nächsten liebe“, das den Kernsatz des Evangeliums aufnimmt.

Eine anonyme Liedmelodie zu „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“ wurde 1541 in Wittenberg gedruckt. Sie wurde oft musikalisch verarbeitet, zuerst von Sethus Calvisius, später von Michael Praetorius und anderen. Nach Klaus Hofmann wurde sie 1512 von Paul Hofhaimer für ein weltliches Lied geschrieben. In der Kantate benutzt Bach sie wie üblich in der Choralphantasie zu Beginn und einem vierstimmigen Satz am Schluss, außerdem spielt er im Duett (Satz 5) auf sie an.

Die Kantate ist besetzt mit drei Gesangssolisten (Alt, Tenor und Bass), vierstimmigem Chor, zwei Oboen, zwei Violinen, Viola und Basso continuo

1. Coro: Allein zu dir, Herr Jesu Christ
2. Recitativo (Bass): Mein Gott und Richter
3. Aria (Alt): Wie furchtsam wankten meine Schritte
4. Recitativo (Tenor): Mein Gott, verwirf mich nicht
5. Aria (Tenor, Bass): Gott, der du die Liebe heißt
6. Choral: Ehr sei Gott in dem höchsten Thron

In seinem ersten Jahr in Leipzig hatte Bach zum gleichen Anlass Du sollt Gott, deinen Herren, lieben (BWV 77) komponiert, beginnend mit einem Chorsatz über das entscheidende Gebot, Gott und den Nächsten zu lieben, an dem, entsprechend der Parallelstelle zum Evangelium Mt 22,34–40 LUT, das Gesetz und die Propheten hängen.

Der Eingangschor von „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“ ist eine Choralphantasie, mit dem cantus firmus im Sopran, den Unterstimmen meist homophon, manchmal polyphon, und ausgedehnten Ritornellen und Zwischenspielen, die alle neun Liedzeilen rahmen.

In der Alt-Arie (Satz 3) „Wie furchtsam wankten meine Schritte“, spielen die ersten Violinen mit Dämpfer und die anderen Streicher pizzicato, um die Furcht auszudrücken. Die schwankenden Schritte erscheinen in Figuren voller Synkopen. Satz 5, ein Duett von Tenor und Bass „Gott, der du die Liebe heißt“), stellt Gottes Liebe dar in den Konsonanzen von Sext- und Terz-Parallelen. Der Schlusschoral ist ein vierstimmiger Satz, der die Unterstimmen in ausdrucksvolle Linien verwebt.

Das Autograph der Kantate war im 19. Jahrhundert im Besitz von Julius Schubring und war ihm wahrscheinlich von seinem Freund Felix Mendelssohn Bartholdy geschenkt worden. Später von Walther Schubring geerbt, wurde es 1965 über das Auktionshaus Stargardt verkauft. Es befindet sich heute in der Scheide Library der Princeton University und ist digitalisiert

Kurz-Biographie: Karl Richter (1926-1981)

      Karl Richter (1926-1981)

Karl Richter (* 15. Oktober 1926 in Plauen; † 15. Februar 1981 in München) war ein deutscher Dirigent, Chorleiter, Organist und Cembalist.

Karl Richter kam 1926 als viertes von fünf Kindern des evangelischen Pfarrers Christian Johannes Richter und der Clara Hedwig Richter in Plauen zur Welt. Seine Familie ging zwei Jahre später nach Marienberg im Erzgebirge. Nach dem frühen Tod seines Vaters 1935 zog die Mutter mit den Kindern nach Freiberg, Sachsen, wo der junge Karl die Gelegenheit erhielt, auf der großen Silbermann-Orgel im Freiberger Dom zu üben. Ab 1937 besuchte er das Kreuzgymnasium in Dresden und war Mitglied des Dresdner Kreuzchores. 1940 nahm ihn Karl Straube nach seinem Ruhestand als letzten Schüler an.

Nach dem Krieg studierte Karl Richter am Konservatorium Leipzig und am Kirchenmusikalischen Institut bei Karl Straube und Günther Ramin. 1949 wurde er Thomasorganist. Die gute Ausbildung bei seinen Lehrern und sein hervorragendes Staatsexamen kamen ihm bei der Bewerbung zu Hilfe.

1950 reiste Richter mit dem Thomanerchor unter der Leitung Ramins nach Süddeutschland und Zürich, wo er seine spätere Frau Gladys kennenlernte. 1951 kehrte er – nur mit einem kleinen Koffer ausgestattet – der DDR den Rücken und ging zunächst nach Zürich, um sich von dort nach einer Stelle umzusehen. Nach einem Probespiel erhielt er die Stelle als Kantor an der Markus-Kirche in München. Im gleichen Jahr übernahm er den Heinrich-Schütz-Kreis, den späteren Münchener Bach-Chor und zwei Jahre später das Münchener Bach-Orchester

Von 1953 bis zu seinem Tod war Karl Richter einer der weltweit bekanntesten Interpreten der Musik Johann Sebastian Bachs und Georg Friedrich Händels. Als Solist auf dem Cembalo und an der Orgel setzte Karl Richter Maßstäbe. Karl Richter war zu seiner Zeit neben Helmut Walcha der bedeutendste Interpret der Orgelmusik Johann Sebastian Bachs.

Schon im Alter von 30 Jahren wurde Karl Richter das Amt als Thomaskantor in Leipzig angeboten. Doch Richter lehnte ab. Er sagte dazu später: „Es wäre die Krönung meiner Karriere gewesen. Aber ich habe in München etwas aufgebaut, was ich nicht mehr aufgeben kann.

Karl Richter starb 1981 im Alter von 54 Jahren an Herzversagen in einem Hotel in München. Er wurde auf dem Friedhof Enzenbühl (FG 81163) in Zürich, beerdigt. Im Gedächtniskonzert für Karl Richter am 3. Mai 1981 dirigierte sein Freund Leonard Bernstein den Münchener Bach-Chor und das Bach-Orchester im Herkulessaal der Münchner Residenz.

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Siehe ein Memoriam von Karl Richter auf Volkers Klassikeiten: 

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ALL OF BACH veröffentlicht Zusätze zur Kantate – BWV 65 „Sie werden aus Saba alle kommen“

ALL OF BACH veröffentlicht Zusätze zur Kantate – BWV 65 „Sie werden aus Saba alle kommen“

JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

Diese Woche BWV 65: Eine östlicherliche Note

                                                            All of Bach, Chor und Orchester

Eine Hommage an „unseren“Jos van Veldhoven: Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

Jos van Veldhoven über seine Lieblingskantate „Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65: „Ein Versuch von Bach,“ exotisch „zu komponieren. Man hört, wie die Weisen aus dem Orient ihre eigene Kultur mitbringen. Hans-Christoph Rademann dirigiert die Auftritt in der Grote Kerk, Harlingen. Mit geschlossenen Augen kann man sich am Dreikönigstag in Leipzig vorstellen. “

Die drei Magier kamen aus entfernten Teilen. Sie reisten aus dem Osten (Saba oder Sheba befand sich wahrscheinlich irgendwo im heutigen Jemen) nach Bethlehem, um den neugeborenen Jesus zu sehen. Johann Sebastian Bach illustrierte ihre exotischen Ursprünge mit „orientalischen“ Klängen. Er entschied sich für ein abwechslungsreiches Instrumentalsetting, darunter Streicher, Hörner, Blockflöten und Oboe da caccia. „Es ist sehr schön gemacht“, sagt Dirigent Hans-Christoph Rademann. „Der Klangmix in der instrumentalen Einleitung ist wie ein wunderbares Organ. Stimme für Stimme, im Kanon gehen dann die verschiedenen Chorteile in eine steigende Linie ein. Bach schafft so das Bild der Neugierigen, die zusammenkommen, um die exotischen Besucher zu sehen „.

                                 Von Links:  Erwin Wieringa  (Horn) und Gijs Laceulle (Horn).

Mit dieser Komposition rundete Bach seinen ersten Weihnachtszyklus in Leipzig ab. Er scheint sich an den exotischen Klängen zu ergötzen, wobei das ganze Orchester hin und wieder in der Eröffnungsprozession intoniert. Wenn die schwingenden Balken im 12/8-Takt, die die Karawane darstellen, zum Stillstand kommen, zoomt die Musik auf den ebenen Stall, in dem Jesus liegt. Und der Ball ist wieder im Gericht der Lutheraner. Obwohl wir keine exotischen Geschenke wie Myrrhe und Gold anbieten können, können wir unsere Seelen Jesus geben. In der vom Bass gesungenen Arie, in der diese Botschaft zum Ausdruck kommt, scheinen die beiden Oboen da caccia eher eine pastorale als eine exotische Atmosphäre zu schaffen.

BWV 65

TITEL
„Sie werden aus Saba alle kommen“

GENRE
Kantate

JAHR
1724

STADT
Leipzig

Lyrikerin
unbekannte

GELEGENHEIT
Offenbarung

                                                         Hans-Christoph Rademann (Dirigent)

ERSTER AUFTRITT
6. Januar 1724

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM
6. Januar 2017

AUFNAHMEDATUM
23. Januar 2016

LAGE
Grote Kerk, Harlingen

CONDUCTOR:
Hans-Christoph Rademann

TENOR
Daniel Johannsen

BASS
Matthew Brook

RIPIENO SOPRAN

Lauren Armishaw, Lucie Chartin, Zsuzsi Toth

RIPIENO ALTO
Elsbeth Gerritsen, Bart Uvyn, Barnabas Hegyi

RIPIENO TENOR
Immo Schröder, Kevin Skelton

RIPIENO BASS
Sebastian Myrus, Drew Santini

VIOLINE 1
Sayuri Yamagata, Anneke van Haaften und Annelies van der Vegt

VIOLINE 2
Pieter Affourtit, Hanneke Wierenga und Lidewij van der Voort

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

CELLO
Lucia Swarts, Richte van der Meer

KONTRABASS
Robert Franenberg

OBOE DA CACCIA
Martin Stadler, Peter Frankenberg

RECORDER
Benny Aghassi, Lara Morris

HORN
Erwin Wieringa, Gijs Laceulle

FAGOTT
Benny Aghassy

ORGAN
Bart Naessens

CEMBALO
Siebe Henstra


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Ich wünsche allen viel Freude mit dieser großartigen Kantate!

Herzliche Grüße

Karin

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