Archiv der Kategorie: Berühmte Organisten

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 131 „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 131 „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“

                                                               Oostkerk Middelburg (Holland)

JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

Diese Woche BWV 131

Eine Hommage an „unseren“ Jos van Veldhoven: Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

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Jos van Veldhoven über seine Lieblingskantate „Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir“ BWV 131 „Möglicherweise die allererste von Bach geschriebene Kantate. Noch ganz in der Tradition des 17. Jahrhunderts. Es ist wirklich unglaublich, wie der junge Bach es könnte solche Meisterwerke sofort zu schreiben. Sie machen heute noch einen großen Eindruck. „

Schon aus der Eröffnungszeile geht hervor, dass es sich nicht nur um leichtes Unglück handelt, sondern um tiefes Elend. Beim Wort „Tiefe“ fallen die Stimmen buchstäblich ab. Das Stück stammt aus dem Anfang von Bachs Karriere, während seiner Zeit als Organist in Mühlhausen. Er war damals Anfang zwanzig und versuchte sich zum ersten Mal in der Gesangskirchenmusik. Er tat es richtig, laut dem Buch, und in stilistischer Linie mit seinen Kollegen aus dem siebzehnten Jahrhundert.

Es gibt noch keine Rezitative und die Bewegungen laufen mehr oder weniger ohne Unterbrechung ineinander über. Sie beginnen mit einem langsamen Abschnitt und enden dann normalerweise schnell – wie eine Art Vorspiel und Fuge. Wie die meisten frühen Kantaten ist auch diese symmetrisch, wobei der Chor „Ich harre des Herrn“ als Mittelpunkt fungiert. Hier ändert sich auch die Stimmung. Der Anfang konzentriert sich hauptsächlich auf das Elend, während der dritte Satz einen Hoffnungsstrahl ausstrahlt. In der Arie des Tenors illustriert Bach im wörtlichen Sinne, dass das Warten lange dauern kann – lauscht auf das Wort „wartet“. Das Stück fühlt sich selbst für den Sänger lang an, wie Charles Daniels im Interview erklärt.

Wir wissen nicht, für welchen Anlass das Stück gedacht war. Angesichts des Textes – ein Bußpsalm in Verbindung mit einem Bußchoral – hätte es in einem „Bußdienst“ sehr gut gepasst. Es ist nicht bekannt, ob diese Dienstleistung regelmäßig in Mühlhausen oder nur zu besonderen Anlässen stattfand. Kurz bevor Bach in Mühlhausen ankam, hatte es ein großes Feuer gegeben, also gab es einen Grund für einen solchen Dienst.

Es ist interessant, dass Bach selbst am Ende der Partitur schrieb, dass die Kantate auf Wunsch von Georg Christian Eilmar komponiert wurde. Er war der Prediger in der Marienkirche in Mühlhausen, obwohl Bach selbst in der Divi Blasii-Kirche arbeitete. Eilmar sollte ein guter Freund werden und wurde später Taufpate von Bachs ältester Tochter.

Gesangssolisten von Links: Dorothea Mields (Sopran); Alex Potter (Altus); Charles Daniels (Tenor); Tobias Berndt (Bass)

BWV 131 

TITEL
„Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“

GENRE
Kantate

JAHR
ca. 1707-08

STADT
Mühlhausen

TEXT
Psalm 130 und zwei Choralverse. Compiler unbekannt

GELEGENHEIT
unbekannte

ERSTER AUFTRITT
unbekannt, aber möglicherweise Bachs erste Kantate.

Besondere Anmerkung:
Die Fuge des Schlusssatzes existiert auch als Orgelwerk: die Fuge g-Moll, BWV 131a / Anh. II 42. Die Urheberschaft und die Datierung dieses Stückes sind nicht belegt.

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM
3. Juni 2016

AUFNAHMEDATUM
16. Mai 2015

LAGE
Oostkerk Middelburg

DIRIGENT
Jos van Veldhoven

SOPRAN
Dorothee Mields

ALT
Alex Potter

TENOR
Charles Daniels

BASS
Tobias Berndt

RIPIENO SOPRAN
Marjon Strijk

RIPIENO ALTO
Barnabás Hegyi

RIPIENO TENOR
Immo Schröder

RIPIENO BASS
Jelle Draijer

VIOLINE 1
Shunske Sato

CELLO
Lucia Swarts

VIOLA DA GAMBA
Mieneke van der Velden, Ricardo Rodriguez Miranda

KONTRABASS
James Munro

OBOE
Martin Stadler

FAGOTT
Benny Aghassi

THEORBO
Mike Fentross

ORGAN
Siebe Henstra


Language: English

ALL OF BACH publishes the cantata BWV 131 „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“

JOS VAN VELDHOVEN’S 10 FAVOURITE WORKS

This week BWV 131

A tribute to “our” Jos van Veldhoven: every Friday one of the 10 favourite works of Jos van Veldhoven, who is leaving the Netherlands Bach Society after 35 years as artistic director.

Jos van Veldhoven about his favourite cantata „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ BWV 131: „Possibly the very first cantata written by Bach. Still completely in the tradition of the seventeenth century. It’s actually incredible how the young Bach could write masterpieces like this straight away. They still make a big impression nowadays.“

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It is already clear from the opening line that this is not just about slight misfortune, but deep misery. At the word ‘depth’, the voices literally plummet. The piece comes from the very beginning of Bach’s career, during his time as organist in Mühlhausen. He was then in his early twenties and trying his hand at vocal church music for the first time. He did so properly, according to the book, and in stylistic line with his seventeenth-century fellow musicians.

There are no recitatives as yet and the movements run into one another more or less without interruption. They begin with a slow section, and then usually end quickly – like a sort of prelude and fugue. Like most early cantatas, this one too is symmetrical, with the chorus ‘Ich harre des Herrn’ as the central point. This is also where the mood changes. The beginning focuses mainly on the misery, whereas the third movement holds out a ray of hope. In the tenor’s aria, Bach goes on to illustrate quite literally that waiting can take a long time – listen out for the word ‘wartet’. The piece feels long even for the singer, as Charles Daniels explains in the interview.

We do not know for which occasion the piece was intended. In view of the text – a penitential psalm combined with a penitential chorale – it would have fitted very well in a ‘penitential service’. It is not known whether this sort of service was held regularly in Mühlhausen or only on special occasions. Just before Bach arrived in Mühlhausen, there had been a big fire, so there was cause for such a service.

It is interesting that Bach himself wrote at the bottom of the score that the cantata was composed at the request of Georg Christian Eilmar. He was the preacher in St Mary’s Church in Mühlhausen, although Bach himself worked at Divi Blasii Church. Eilmar was to become a good friend and later became godfather to Bach’s eldest daughter.

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Ich wünsche allen viel Freude mit dem BWV 131

I wish you a lot of fun with the BWV 131

Herzliche Grüße / Best regards

Karin

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ALL OF BACH veröffentlicht das Konzert a-Moll für vier Cembali BWV 1065

ALL OF BACH veröffentlicht das Konzert a-Moll für vier Cembali BWV 1065

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JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

Diese Woche BWV 1065 Mehr und besser

Eine Hommage an „unseren“ Jos van Veldhoven: Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

Jos van Veldhoven über seine Lieblings Konzert für vier Cembali in a-Moll, BWV 1065: „Als ob vier Violinstimmen waren nicht genug, angeordnet Bach Vivaldis Musik für acht Hände auf vier Cembali Es strahlt die Freude am Spielen zu seiner Zeit Bach.. Vielleicht hat er dieses Stück mit seinen Söhnen oder Schülern gespielt. Es wird von vier wunderbaren holländischen Cembalisten für die Netherlands Bach Society aufgeführt. „

Jeder hat seine eigene Spezialität. Während Bach auf der Klaviatur glänzte, herrschte Antonio Vivaldi (1678-1741) auf der Geige. Noch wichtiger ist, Vivaldi war der Komponist par excellence des Solokonzerts. Seine Musik reiste durch ganz Europa und bis nach Bachs Heimat. Johann Sebastian Bach arrangierte verschiedene Vivaldi-Konzerte (teilweise gründlich) aus Opus 3, 4 und 7 für Orgel und Cembalo. Er benutzte eines von ihnen – das Concerto in h-Moll von L’estro armonico (opus 3) für vier Violinen und Orchester – mehr oder weniger in seiner Gesamtheit. Aber natürlich gab er ihr eine aufregende Wendung, denn in Bachs Version spielen die Solisten Cembali und h-moll in a-Moll.

Leider wissen wir nicht, wie das Konzert für vier Cembali in A-Moll entstanden ist, obwohl wir eine Vermutung wagen können. Wenn es um 1730 „geboren“ wurde, hätte Bach das Konzert für das Zimmermannsche Kaffeehaus arrangieren (oder improvisieren können), wo er das Leipziger Collegium Musicum leitete. Und mit nicht weniger als fünf Cembali zu Hause könnte es auch eine Familienangelegenheit gewesen sein, denn Vater Bach teilte die Bühne mit drei seiner Kinder.

Es war höchstwahrscheinlich eine spannende Herausforderung, vier einzelne Solozeilen in vier komplette Keyboardparts für zwei Hände zu erweitern; von vier Saiten zu Dutzenden von ihnen. Bachs Zusatznoten ergänzen oft die von Vivaldi, aber wo es die Begleitung zulässt, verwendet er sie gerne im Dialog. Dies ist in der Schlussphase des ersten Satzes sehr deutlich, da wiederholte Akkorde in Bachs Händen in einem Kreuz von melodischen Motiven explodieren. Der eindrucksvollste Satz – und der originalgetreueste – ist der zweite, der voll von gebrochenen Akkorden ist, die von Violine zu Cembalo eine unglaubliche Kraft und Fülle erhalten.

BWV 1065

Titel
Konzert in a-Moll

Genre
Orchesterwerk (Cembalokonzert)

Jahr
um 1730

Stadt
Leipzig

Besondere Hinweise
Bearbeitung von Vivaldis Konzert in h-Moll, Opus 3 No. 10

Veröffentlichungsdatum

7. Oktober 2016

 

Aufnahmedatum
16. April 2016

Aufführungs-Ort:
Ottone, Utrecht

Cembalo:
Siebe Henstra, Menno van Delft, Pieter Jan Belder, Tineke Steenbrink

Violine 1
Shunske Sato

Violine 2
Sayuri Yamagata

Viola
Staas Swierstra

Cello
Lucia Swarts

Kontrabass
Margaret Urquhart

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Language: English

 

ALL OF BACH releases the Concerto in A minor for four harpsichords BWV 1065

JOS VAN VELDHOVEN’S 10 FAVOURITE WORKS

This week BWV 1065: More and better

A tribute to “our” Jos van Veldhoven: every Friday one of the 10 favourite works of Jos van Veldhoven, who is leaving the Netherlands Bach Society after 35 years as artistic director.

Jos van Veldhoven about his favourite Concerto for four harpsichords in A minor, BWV 1065: „As if four violin parts were not enough, Bach arranged Vivaldi’s music for eight hands on four harpsichords. It exudes the joy of playing. In his day, Bach may have played this piece with his sons or pupils. It is performed for the Netherlands Bach Society by four wonderful Dutch harpsichordists.“

Everyone has their own specialism. Whereas Bach excelled on the keyboard, Vivaldi ruled on the violin. Even more importantly, Vivaldi was the composer par excellence of the solo concerto. His music travelled throughout Europe and all the way to Bach’s home. Johann Sebastian Bach arranged various Vivaldi concertos (sometimes thoroughly) from opus 3, 4 and 7, for organ and harpsichord. He used one of them – the Concerto in B minor from L’estro armonico (opus 3) for four violins and orchestra – more or less in its entirety. But of course he gave it an exciting twist, as in Bach’s version the soloists play harpsichords and B minor changed to A minor.

Unfortunately, we do not know how the Concert for four harpsichords in A minor originated, although we can hazard a guess. If it was ‘born’ around 1730, Bach could have arranged the concerto for (or improvised it in) the Zimmermannsches Kaffeehaus, where he led the Leipziger Collegium Musicum. And with no fewer than five harpsichords at home, it could also have been a family affair, with father Bach sharing the stage with three of his children.

It was most probably an exciting challenge to expand four single solo lines into four complete keyboard parts for two hands; from four strings to dozens of them. Bach’s extra notes often supplement those of Vivaldi, but where the accompaniment permits, he likes to use them in dialogue. This is very clear in the closing phase of the first movement, as repeated chords explode in Bach’s hands in a crisscross of melodic motifs. The most impressive movement – and the most faithful to the original – is the second, which is full of broken chords that gain incredible power and richness when transposed from violin to harpsichord.

BWV  1065

Title
Concerto in A Minor

Genre
orchestral work (harpsichord concerto)

Year
around 1730

City
Leipzig

Special notes
Arrangement of Vivaldi’s Concerto in B minor, opus 3 no. 10.

Release date
7 October 2016

Recording date
16 April 2016

Location
Ottone, Utrecht

Haprsichordists
Siebe Henstra, Menno van Delft, Pieter-Jan Belder, Tineke Steenbrink

Violin 1
Shunske Sato

Violin 2
Sayuri Yamagata

Viola
Staas Swierstra

Cello
Lucia Swarts

Double Bass
Margaret Urquhart

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Ich wünsche allen viel Freude mit dem BWV 1065

I wish you a lot of fun with the BWV 1065

Herzliche Grüße / Best regards

Karin

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ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 67 „Halt im Gedächtnis Jesum Christi“

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 67 „Halt im Gedächtnis Jesum Christi“

JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

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Diese Woche BWV 67  Eine Hommage an „unseren“ Jos van Veldhoven:

Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

Jos van Veldhoven über seine Lieblingskantate „Halt im Gedächtnis“ Jesus Christus, BWV 67: „Eine herrliche Kantate, für einen Sonntag kurz nach Ostern. Die Melodie von“ O Lamm Gottes, unschuldig „(ua aus der Matthäuspassion) ist genial Früher hatte Bach nur eine kurze Zeit in Leipzig gearbeitet und ist voller Ideen und Kreativität. „

Bach musste in seinem ersten Jahr als Kantor in Leipzig eine schwere Zeit gehabt haben. Er wollte nicht nur eine komplette Reihe neuer Kantaten komponieren, sondern auch gleich eine Passion in die Hand nehmen. Es ist verständlich, dass nach der Präsentation seiner Johannespassion am Karfreitag 1724 nicht mehr viel Energie für mehr Kraftentfaltung übrig blieb. Für seine Kantaten in den folgenden Ostertagen griff er zu einigen Änderungen an bestehenden Werken. Aber bei Quasimodogeniti, sieben Tage nach Ostern, war Bach wieder in vollem Gange. Seine Kantate „Halt im Gedächtnis Jesu Christi“ ist ein völlig neues Werk mit einem wunderbar optimistischen Grundton. Das Werk besteht aus sieben Sätzen, ist jedoch keineswegs langatmig und abwechslungsreich, sowohl in Bezug auf die vokalen und instrumentalen Kombinationen als auch auf die Stimmungslage. Es war auch das erste Mal, dass Bach (wenn auch bescheiden) die Querflöte verwendete. Zusammen mit den beiden Oboen d’amore fügt das Instrument den sensiblen Momenten Farbe hinzu, während die Slidetrompete das Fest in den Choralmelodien betont.

Die Lesung für den ersten Sonntag nach Ostern heißt Thomas zweifeln. Die Worte der Kantate sprechen von göttlicher Barmherzigkeit: Alle, die kämpfen, aber den Fehler ihrer Wege sehen, werden Vergebung gezeigt bekommen. Der groß angelegte Chor am Anfang feiert die Auferstehung Christi. Aber dann zeigt der Tenor Anzeichen von Thomas-ähnlichen Zweifeln, die sich nahtlos in die des Altos fortsetzen. Wie stark der zentrale Choral weiter argumentiert, dass der Erlöser unsere Feinde niedergeschlagen hat, lässt sich der Alt nicht leicht besiegen. Nur in der leidenschaftlichen Bass-Arie mit kontrastreichem Refrain wird ein Wendepunkt erreicht. Jesus selbst kommt den Gläubigen in ihrem deutlich hörbaren Kampf mit den wiederholten beruhigenden Worten „Friede sei mit dir“ zu Hilfe. Und im einfachen letzten Choral kehrt der Friede tatsächlich in die Herzen der Gläubigen zurück.

BWV 67

Titel
„Halt im Gedächtnis Jesum Christi“

Genre
Kantate

Jahr
1724

Stadt
Leipzig

Texter
unbekannte

Gelegenheit
Erster Sonntag nach Ostern (Quasimodogeniti)

Erster Auftritt
16. April 1724

Besondere Hinweise
Dies ist die erste Kantate, in der Bach eine Querflöte verwendet. Bach wiederholte den sechsten Satz im Gloria der Messe in a-Moll, BWV 234.

Veröffentlichungsdatum
23. Januar 2015

Aufnahmedatum
11. Oktober 2014

Ort
Grote Kerk, Naarden

Dirigent
Jos van Veldhoven

Alt
Alex Potter

Tenor
Thomas Hobbs

Bass
Peter Kooij

Ripieno Sopran
Lauren Armishaw, Marjon Strijk (allein), Kristen Witmer

ripieno alto
Marleene Goldstein, Barnabás Hegyi

ripieno tenor
João Moreira, Kevin Skelton

Ripieno Bass
Matthew Baker, Jelle Draijer

VIOLINE 1
Shunske Sato, Anneke van Haaften und Annelies van der Vegt

VIOLINE 2
Sayuri Yamagata, Pieter Affourtit, Paulien Kostense

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

Cello
Lucia Swarts, Richte van der Meer

KONTRABASS
Robert Franenberg

Traverso
Marderwurzel

OBOE
Martin Stadler, Peter Frankenberg

FAGOTT
Benny Aghassi

Trompete
Robert Vanryne

CEMBALO
Siebe Henstra

Organ
Leo van Doeselaar

 


Language: English

ALL OF BACH publica la cantata BWV 67 „Halt im Gedächtnis Jesum Christ“ („Hold in the Memory of Jesus Christ“)

JOS VAN VELDHOVEN’S 10 FAVOURITE WORKS

This week BWV 67 a cantata full of jubilant optimism.

A tribute to “our” Jos van Veldhoven: every Friday one of the 10 favourite works of Jos van Veldhoven, who is leaving the Netherlands Bach Society after 35 years as artistic director.

                                                                         Trompeter Robert Vanryne

Jos van Veldhoven about his favourite cantata Halt im Gedächtnis Jesum Christ, BWV 67: „A magnificent cantata, for a Sunday soon after Easter. The melody of “O Lamm Gottes, unschuldig” (from the St Matthew Passion, among others) is ingeniously used to make a connection. Bach had only been working in Leipzig for a short while and is full of ideas and creativity.“

Bach must have had a difficult time in his first year as cantor in Leipzig. Not only did he want to compose a complete series of new cantatas, but he also wanted to set his hand to a Passion straight away. It is understandable that after the presentation of his St John Passion on Good Friday 1724, there was not much energy left for more tours de force. For his cantatas in the following Easter days, he resorted to making a few changes to existing work. But by Quasimodogeniti, seven days after Easter, Bach was back in full swing again. His cantata ‘Halt im Gedächtnis Jesum Christ’ is a completely new work with a wonderfully optimistic undertone. The work is in seven movements, yet is far from long-winded, and is full of variety, both with regard to vocal and instrumental combinations and to the range of moods. It was also the first time that Bach made use (albeit modestly) of the transverse flute. Along with the two oboes d’amore, the instrument adds colour to the sensitive moments, while the slide trumpet emphasises the festivity in the chorale melodies.

The reading for the first Sunday after Easter is about doubting Thomas. The words of the cantata talk about divine mercy: all those who struggle, yet see the error of their ways, will be shown forgiveness. The large-scale chorus at the beginning celebrates the resurrection of Christ. But then the tenor shows signs of Thomas-like doubt, which run smoothly on into those of the alto. However strongly the central chorale goes on to argue that the redeemer has crushed our enemies, the alto does not admit defeat easily. It is only in the fervent bass aria with chorus, rich in contrast, that a turning point is reached. Jesus himself comes to the aid of the faithful in their clearly audible struggle, with the repeated soothing words ‘Peace be with you’. And in the simple final chorale, peace does indeed return to the hearts of the faithful.

BWV 67

title
„Halt im Gedächtnis Jesum Christ“

genre
cantata

year
1724

city
Leipzig

Lyricist
unknown

Occasion
First Sunday after Easter (Quasimodogeniti)

First performance
16 April 1724

Special notes
This is the first cantata in which Bach uses a transverse flute. Bach reused the sixth movement in the Gloria of the Mass in A minor, BWV 234.

Release date
23 January 2015

Recording date
11 October 2014

Location
Grote Kerk, Naarden

Conductor
Jos van Veldhoven

alto
Alex Potter

tenor
Thomas Hobbs

bass
Peter Kooij

ripieno soprano
Lauren Armishaw, Marjon Strijk (solo), Kristen Witmer

ripieno alto
Marleene Goldstein, Barnabás Hegyi

ripieno tenor
João Moreira, Kevin Skelton

ripieno bass
Matthew Baker, Jelle Draijer

VIOLIN 1
Shunske Sato, Anneke van Haaften, Annelies van der Vegt

VIOLIN 2
Sayuri Yamagata, Pieter Affourtit, Paulien Kostense

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

cello
Lucia Swarts, Richte van der Meer

DOUBLE BASS
Robert Franenberg

traverso
Marten Root

OBOE
Martin Stadler, Peter Frankenberg

BASSOON
Benny Aghassi

trUmpet
Robert Vanryne

HARPSICHORD
Siebe Henstra

positive organ
Leo van Doeselaar


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Ich wünsche allen viel Freude mit dem BWV 67

I wish you a lot of fun with the BWV 67

Herzliche Grüße / Best regards

Karin

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Bach-Werke erklangen zum Bachfest 2018 in Leipzig – J.S. Bach – Kantate BWV 170 „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ – Motette BWV 226 – Orgelwerk BWV 544

Bach-Werke erklangen zum Bachfest 2018 in Leipzig – J.S. Bach – Kantate BWV 170 „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ – Motette BWV 226 – Orgelwerk BWV 544

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J.S. Bach – Kantate BWV 170 „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“

„Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ (BWV 170) ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach, eine Solokantate für Alt.

Bach komponierte die Kantate für den 6. Sonntag nach Trinitas in Leipzig. Sie wurde am 28. Juli 1726 zusammen mit der Kantate Ich will meinen Geist in euch geben von Johann Sebastian Bachs Vetter Johann Ludwig Bach uraufgeführt, so dass eine Kantate vor und eine nach der Predigt im Hauptgottesdienst erklang.

Die Kantate wurde beim Bachfest Leipzig 2018 am Sonntag, 10.06. im Universitätsgottesdienst um 11:00 Uhr in der Universitätskirche St. Pauli aufgeführt!

Ausführende: 

Jonathan Mayenschein (Altus), Leipziger Vokalkollektiv,

Junges Sächsisches Bachensemble,

Leitung: Konrad Schöbel


Video: J.S. Bach BWV 226 Motette „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“

ist eine doppelchörige Motette von Johann Sebastian Bach. Die Motette ist für zwei vierstimmige Chöre (SATB/SATB) angelegt. Im originalen Stimmenmaterial wird der erste Chor von einem Streichchor (2 Violinen, Bratsche, Violoncello), der zweite von einem Oboenchor (2 Oboen, Taille, Fagott) verstärkt. Beide Gruppen werden außerdem von einer Continuogruppe begleitet.

Ausführende:

Leipziger Vokalkollektiv – Junges Sächsisches Bachensemble Live im Gottesdienst der Universitätskirche St. Pauli am Sonntag, 10.6.2018 zum Bachfest 2018 in Leipzig.

Leitung: Konrad Schöbel


J. S. Bach – BWV 544 – Orgelwerk „Präludium und Fuge h-Moll“ Das Orgelwerk erklang am Sonntag, 10.06.2018 im Universitätsgottesdienst St. Pauli zum Bachfest Leipzig!

Ausführung:

Universitätsorganist: Daniel Beilschmidt

Erläuterungen zum BWV 544 unter diesen Link:

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Eröffnungs-Konzert Bachfest Leipzig 2018 am Freitag 8.6.2018 in der Thomaskirche!

Eröffnungs-Konzert Bachfest Leipzig 2018 am Freitag 8.6.2018 in der Thomaskirche!

Eröffnungskonzert-Bachfest 2018 Leipzig Freitag 08.06.2018 » 17:00 Uhr Thomaskirche Leipzig

Johann Sebastian Bach (1675-1750) Toccata und Fuge d-Moll“ BWV 565

Johann Hermann Schein (1586-1630) „Herr Gott, dich loben wir(Te Deum laudamus)

J. S. Bach: Messe F-Dur, BWV 233

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) „Verleih uns Frieden gnädiglich“, MWV A11

Motetten aus dem Israelsbrünnlein von J. H. Schein und aus der Geistlichen Chormusik von Heinrich Schütz (1585-1672).

Vor genau 400 Jahren – im Jahre 1618 – komponierte der Leipziger Thomaskantor Johann Hermann Schein eines seiner prächtigsten geistlichen Konzerte, das 24-stimmige deutsche Te Deum »Herr Gott, dich loben wir«. Anlass für diese opulente Festmusik war die Hochzeit von Dorothea Sophia Möstel, der Tochter des amtierenden Bürgermeisters. Ein reichliches Jahrhundert später stellte Johann Sebastian Bach in Leipzig seine F-Dur-Messe zusammen und nutzte dabei das musikalische Material aus etlichen seiner Kantaten. In dem wiederum 100 Jahre später entstandenen Choralkonzert »Verleih uns Frieden gnädiglich« von Felix Mendelssohn Bartholdy spiegelt sich die große Bach-Verbundenheit des Komponisten wider.


Ausführende:

Thomasorganist Ullrich Böhme,

Gerlinde Sämann (Sopran), Anja Binkenstein (Sopran), Stefan Kahle (Alt),

Markus Brutscher (Tenor), Robert Pohlers (Tenor), Gun-Wook Lee (Bass),

Thomanerchor Leipzig, Gewandhausorchester Leipzig,

Stefan Altner (Orgel und Continuo-Orgel), Leitung: Thomaskantor Gotthold Schwarz

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