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ALL OF BACH veröffentlicht das BWV 1049 – „Brandenburgische Konzert Nr.4 G-Dur“

ALL OF BACH veröffentlicht das BWV 1049 – „Brandenburgische Konzert Nr.4 G-Dur“

VERRÜCKT DIE GRENZEN

Wie Bach die traditionelle Konzertform absichtlich verdunkelt.

                                       Felix Meritis in Amsterdam an der Keizersgracht 324

In diesem Konzert führt Bach uns immer wieder in die Irre. Welche Instrumente sind die echten Solisten? Zu Beginn wird die Hauptrolle den beiden Blockflöten entnommen, doch nach dem einleitenden Refrain scheint die Geige der Solist zu sein. Die beiden Blockflöten übernehmen wieder, werden aber bald von der Geige übertrumpft, die die Show in einem Wirbelwind schwindelerregender Töne stiehlt. Und so geht es weiter. Die Rollen sind immer mehrdeutig, besonders als die Recorder betroffen sind.

Im feierlichen zweiten Satz sind sie eindeutig die Solisten, aber im dritten Satz werden von beiden regelmäßig die gleichen Noten gespielt. Absichtlich verdeckt Bach den meist klaren Kontrast zwischen Solisten und Ensemble. Der erste Satz als Fuge, eine Form, in der alle Teile per Definition gleich sind. Aber gerade wenn wir denken, dass es sich in eine echte Fuge verwandelt, hören wir nur eine andere Geige. Bach setzt dann fort, den traditionellen Wechsel zwischen allen Refrains und Solopassagen mit fugenähnlichen Imitationen zu durchkreuzen. Ein Konzert in einer subversiven und grenzverschwindenden Weise.

Brandenburgische Konzerte, BWV 1046-1051

                                                  Instrumental-Ensemble All of Bach

Im März 1721 sandte Bach ein Manuskript von Köthen nach Berlin mit dem Titel „Sechs Konzerte mit mehreren Instrumenten“, gewidmet Christian Ludwig (1677-1734), Markgraf von Brandenburg-Schwedt. Im Vorwort erklärte Bach, er habe für den Markgrafen gespielt und versprochen, ihm einige seiner Kompositionen zu schicken. Als er im März 1719 nach Berlin gereist war, hatte Bach den Hof in Köthen besucht. Die Musik, die er gehört hat, ist ein paar Jahre später (Bachelor of Music) war ein großartiges Stück Musik aus dem wichtigsten großangelegten instrumentalen Genre seiner Zeit: das Konzert.

Ein Konzert beinhaltet fast immer ein Soloinstrument (oder eine Kombination von Soloinstrumenten) und ein Ensemble. Die Schlüsselidee ist der Wechsel zwischen einem oder mehreren Solisten und dem gesamten Ensemble in einer Art heiteren Wettkampf. In den sechs Brandenburgischen Konzerten erkundet Bach jede Facette dieses Genres, sowohl in Bezug auf die Instrumentierung als auch auf die Art und Weise, wie er mit der Form umgeht. Alle traditionell verwendeten Streich- und Blasinstrumente und das Cembalo erscheinen als Solisten, die musikalischen Formen reichen von höfischen Tänzen bis zu Nahfugen, und die Beziehung zwischen den Soli und allen Instrumenten verändert sich ständig. Zusammen bilden die sechs Konzerte somit ein virtuoses Musterbeispiel des Barockkonzertes.

BWV 1049

TITEL
Konzert in G-Dur

Epitheton
„Brandenburg“ Konzert Nr. 4

GENRE
Orchesterwerk (Konzert)

SERIE
Brandenburgische Konzerte

YEAR
1719-1720

CITY
Köthen

OCCASION
1721 dem Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg gewidmet

Besondere Hinweise
Zwischen 1735 und 1746 arrangierte Bach dieses Brandenburger Konzert Nr. 4 als Cembalokonzert (BWV 1057).

Veröffentlichungsdatum
2. Oktober 2015

AUFNAHME DATUM
19. Mai 2015

LAGE
Felix Meritis, Amsterdam

VIOLIN UND LEITUNG
Shunske Sato

RECORDER
Heiko ter Schegget, Benny Aghassi

VIOLINE 1
Lucia Giraudo

VIOLINE 2
Pieter Affourtit

VIOLA
Anneke van Haaften

CELLO
Lucia Swarts

Doppelter Baß
James Munro

CEMBALO
Siebe Henstra


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Ich wünsche allen Besuchern ein wunderbares Erlebnis mit dem BWV 1049

Herzliche Grüße

Karin

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ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 86 „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch!“

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate BWV 86 „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch!“

WAGEN ZU LEBEN!

Bachs Geige pflückt Rosen und erträgt die Dornen.

                                                       Wallonische Kirche, Amsterdam 

Johann Sebastian Bach komponierte 1724 die Kantate „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch“ für den Sonntag Rogate (Gebetssonntag, der fünfte Sonntag nach Ostern), der am 14. Mai dieses Jahres fiel. Das Evangelium ist Johannes 16: 23-30. Im ersten Satz spricht Jesus im Arioso-Stil durch die Stimme des Solobasses und sagt Worte aus seinem Abschiedsspruch: „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, was auch immer ihr den Vater in meinem Namen fragen werdet, er wird es euch geben.“ . Die Gesangslinien und die begleitenden Instrumentalstimmen sind in Polyphonie als fugale Stimmen einer Motette geschrieben. In dieser „Consort-Musik“ scheint das 17. Jahrhundert kurz wieder zurückgekehrt zu sein.

Dann folgt eine Arie für Alt, Solovioline und Basso continuo. Die Violine streut virtuose Figurationen so extrem, dass sie direkt mit dem Text in Verbindung gebracht werden muss: das Pflücken von Rosen und das Stechen der Dornen. Es ist jedoch nicht klar, was Bach damit meinte. „Für mich ist es eher das Vertrauen, Rosen zu pflücken“, sagt der Countertenor Robin Blaze. Ich mache es trotz der Dornen. Ich nehme das Leben so wie es ist „. Die Violinkonstellationen bestehen aus harmonischen gebrochenen Akkorden, die Bach in Kurzschrift als lange Noten übereinander mit jeweils eigenem Stamm notierte. „Sie brechen sie buchstäblich“, erklärt Geiger und Anführer Shunske Sato. „Und wenn du es aufschreibst, sieht es wirklich dornig aus.“ Es ist also ein Beispiel für Augenmusik; Musik, deren Bedeutung durch ihre visuelle Erscheinung verraten wird.

                                                                   Ensemble ALL OF BACH

Im dritten Satz singt die Sopranistin eine Choralstrophe, während zwei Oboen d’amore und der Basso continuo aus einer Triosonate einen schnellen Satz zu spielen scheinen. Durch ein kurzes Rezitativ geht es in sorgloser Feier des Glaubens an Gott in eine lebhafte Arie für Tenor. Der vierteilige Choral bekräftigt, dass, obwohl der allmächtige Gott keine Garantie dafür gibt, wann er weiß, was das Beste für uns ist.

BWV 86

TITEL
Wahrlich, wahrlich, ich sage Euch

GENRE
Kantate

JAHR
1724

STADT
Leipzig

Lyrikerin
unbekannt, Johannes 16:23, Choräle von Georg Grünwald (1530) und Paul Speratus (1523)

GELEGENHEIT
Sonntag Rogate  (5. Sonntag nach Ostern, d. H. Der letzte vor dem Himmelfahrtstag, auch Gebetsonntag genannt)

ERSTER AUFTRITT
14. Mai 1724

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM
7. September 2018

AUFNAHMEDATUM
21. Januar 2017

LAGE
Wallonische Kirche, Amsterdam

Conductor und 1. Violine Shunske Sato

SOPRAN
Marjon Strijk

ALT
Robin Blaze

TENOR
Daniel Johannsen

BASS
Stephan MacLeod

VIOLINE 1
Sayuri Yamagata, Lidewij van der Voort

VIOLINE 2
Annelies van der Vegt, Paulien Kostense, Anneke van Haaften

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

CELLO
Lucia Swarts, Ruth Verona

KONTRABASS
Robert Franenberg

OBOE
Martin Stadler,, Peter Frankenberg

FAGOTT
Benny Aghassi

ORGAN
Leo van Doeselaar

CEMBALO
Siebe Henstra

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Ich wünsche allen Besuchern ein wunderbares Erlebnis mit der Kantate BWV 86

Herzliche Grüße

Karin

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ALL OF BACH veröffentlicht das BWV 235 – „Messe in g-moll“ (Lutherische Messe)

ALL OF BACH veröffentlicht das BWV 235 – „Messe in g-moll“ (Lutherische Messe)

JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

Diese Woche BWV 235: Bestes von Bach

                                                                Grote Kerk in Naarden (Holland)

Eine Hommage an „unseren“Jos van Veldhoven: Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

Jos van Veldhoven über seine Lieblingsmesse in g-Moll, BWV 235: „Eine von Johann Sebastian Bachs“ kleinen „Messen. Klein, weil sie nur aus einem Kyrie und einem Gloria bestehen. Aber jeder ist ein kleines Juwel mit feinen Arien und vielen schönen oft virtuose Ensembles: Bach hat nie die große Messe in h-Moll aufgeführt, aber die kleinen Messen wurden oft an großen Festtagen aufgeführt.

Die vier kurzen Messen, die Bach in den 1730er Jahren schrieb, sind geheimnisumwittert. Diese „lutherischen“ oder „kurzen“ Messen sind in Latein geschrieben, was für Bach ungewöhnlich ist, und sie bestehen nur aus Kyrie und Gloria. Darüber hinaus hat Bach diese Messen fast ausschließlich aus Material einer kleinen Anzahl von geistlichen Kantaten zusammengestellt. Die Messe in g-Moll leitet ihre Eröffnung von der Kantate BWV 102 ab, während die anderen zwei Chöre und drei Arien den Kantaten BWV 187 und BWV 72 entnommen werden. Hier und da mussten zwar Anpassungen vorgenommen werden – Passagen werden ausgeschnitten oder hinzugefügt und der Schlüssel oder das Register ist angepasst – der Chor aus der Kantate 102 wurde mehr oder weniger intakt übertragen. Die drei Textzeilen, die von Jeremia abgeleitet wurden, passten erstaunlich gut zur dreigliedrigen Kyrie-Christe-Kyrie-Invokation.

                                               All of Bach-Ensemble in der Grote Kerk in Naarden

Es scheint nicht zu weit hergeholt anzunehmen, dass Bach diese Messen geschrieben hat, um einen sicheren Hafen für einige seiner Lieblingsstücke zu schaffen. Der neutrale Charakter einer lateinischen Messe bedeutet, dass sie zu weit mehr Gelegenheiten verwendet werden kann als der eine spezifische Moment im kirchlichen Jahr, der den Kantaten in deutscher Sprache zugewiesen wurde.

Aber warum wählte Bach Latein für diese Messen? Wollte er seine Bindung zu dem gerade erst auf dem Thron stehenden katholischen König August III. In Dresden verstärken? Jedenfalls wissen wir mit Bestimmtheit, dass 1733 eine andere Messe aus dieser Reihe, die Messe in h-moll BWV 232 (die Bach später erweiterte) dem Augustus geweiht war. Mit etwas Verspätung wurde Bach 1736 tatsächlich zum Komponisten an den Dresdner Hof berufen. Die Stellung verlieh Bach einen Status, der ihm in seinen vielen Auseinandersetzungen mit dem Kirchenvorstand in Leipzig dienlich sein sollte. Und im Hinblick auf die Schaffung eines sicheren Hafens für seine Lieblingsstücke hatte Bach auch gut beurteilt. Seine lutherischen Messen haben dem Zahn der Zeit standgehalten, während viele seiner Kantaten verloren gegangen sind.

BWV 235

TITEL
Messe in g-Moll

BEINAME
„Lutherische“ oder „kurze“ Messe

GENRE
Lateinische Kirchenmusik (Masse)

JAHR
1738/39?

STADT
Leipzig

Besondere Hinweise / Wiederverwertung
Zusammengesetzt aus früher komponierter Musik für die Kantaten 102, 72 und 187.

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM
10. April 2015

AUFNAHMEDATUM
11. Oktober 2014

LAGE
Grote Kerk, Naarden

DIRIGENT
Jos van Veldhoven

ALT
Alex Potter

TENOR
Thomas Hobbs

BASS
Peter Kooij

RIPIENO SOPRAN
Lauren Armishaw, Marjon Strijk (allein), Kristen Witmer

RIPIENO ALTO
Marleene Goldstein, Barnabás Hegyi

RIPIENO TENOR
João Moreira, Kevin Skelton

RIPIENO BASS
Matthew Baker, Jelle Draijer

VIOLINE 1
Shunske Sato, Anneke van Haaften und Annelies van der Vegt

VIOLINE 2
Sayuri Yamagata, Pieter Affourtit, Paulien Kostense

VIOLA
Staas Swierstra, Jan Willem Vis

CELLO
Lucia Swarts, Richte van der Meer

KONTRABASS
Robert Franenberg

TRAVERSO
Marderwurzel

OBOE
Martin Stadler, Peter Frankenberg

FAGOTT
Benny Aghassi

TROMPETE
Robert Vanryne

CEMBALO
Siebe Henstra

POSITIVE ORGEL
Leo van Doeselaar


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Ich wünsche allen viel Freude mit dieser großartigen Kantate!

Herzliche Grüße

Karin

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Ergänzungen von All OF BACH zum BWV 151 – Kantate „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“ – alte Veröffentlichung vom 22.12.2017

Ergänzungen von All OF BACH zum BWV 151 – Kantate „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“ – alte Veröffentlichung vom 22.12.2017

JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

                                                          Jos van Veldhoven (Holländischer Dirigent)

Diese Woche BWV 151 – Klein und voller Wunder

Eine Hommage an „unseren“ Jos van Veldhoven: Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

Jos van Veldhoven über seine Lieblingskantate „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“BWV 151 „In dieser, kleinen ‚Kantate für den dritten Weihnachtstag hört man eine der bewegendsten Arien, die Bach je geschrieben hat. Der Sopran und die Flöte singen Sie ein Wiegenlied für das zerbrechliche Kind in der Krippe. Und wer könnte es besser für uns singen als Maria Keohane (Sopran)? “

Diese Weihnachtskantate dreht sich um Verwunderung und Demut. In einer der schönsten Arien, die Bach je geschrieben hat, bringt die Sopranistin das zerbrechliche Kind in der Krippe zum Staunen. Es beginnt mit einem Wiegenlied, begleitet von einer Flöte, die von Oboe d’amore und Streichern getragen wird. Die Atmosphäre erinnert an die Pastorale im zweiten Satz des Weihnachtsoratoriums. Im mittleren Teil der Arie ändert sich die Stimmung zu einer Freude, und die Taktung geht vom 12/8 zum 4/4.

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Die Intimität dieser Kantate wird durch die Tatsache verstärkt, dass der gesamte Text in der ersten Person geschrieben ist und dass es bis auf den abschließenden Choral keinen vierteiligen Gesang gibt. Für jeden der Solisten gibt es jedoch ein Rezitativ oder eine Arie. Das Alt ist eine schöne Beschreibung der Kontraste in der Geschichte der Geburt: die Armut Jesu bringt uns Reichtum und seine Demut bringt uns die Erlösung. Bach illustriert dies mit unlogischen Sprüngen, Chromatik und Seufzern. Selbst der abschließende Choral ist gedämpft.

Nachstehend geht es zum Original-Beitrag vom 22.12.2017

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate – BWV 151 „Süßer Trost, mein Jesus kömmt“

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„Ich wünsche allen viel Freude mit der Kantate BWV 151

Herzliche Grüße

Karin

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ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate – BWV 146 „Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eintreten“

ALL OF BACH veröffentlicht die Kantate – BWV 146 „Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eintreten“

JOS VAN VELDHOVENS 10 LIEBLINGSARBEITEN

                                                                  http://allofbach.com/en/bwv/bwv-146/

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Diese Woche BWV 146: Sehnsucht nach dem Himmel

Eine Hommage an „unseren“ Jos van Veldhoven: Jeden Freitag eines der 10 Lieblingswerke von Jos van Veldhoven, der nach 35 Jahren als künstlerischer Leiter die Niederländische Bachgesellschaft verlässt.

Jos van Veldhoven über seine Lieblingskantate BWV 146: „Die großartige Orgel der Martinikerk in Groningen fügt dieser Kantate etwas ganz Besonderes hinzu, nicht nur als Continuo-Instrument, sondern auch als Solist wie im zweiten Satz mit Chor und Orchester. Was für eine Schönheit! Und der Martinikerk singt mit … “

                                 Martinikerk – Church in Groningen

„Obwohl du traurig bist, wird dein Kummer zu Freude werden“. Diese Worte aus der Predigt, die am dritten Sonntag nach Ostern – Jubilatssonntag – in Leipzig gelesen wurde, fassen die Botschaft dieser Kantate zusammen. Hier auf der Erde ist das Leben erbärmlich, aber glücklicherweise dauert es nicht lange, und dann ist da der Himmel. Dem Leid des irdischen Lebens wird die Freude des Glaubens und die Verheißung des Himmels gegenübergestellt.

                    Orgel St. Martins Kirche, Groningen Holland Organist Leo van Doeselaar

Die Kantate beginnt ziemlich fröhlich, mit einem Mini-Orgelkonzert als Sinfonia. Aber unmittelbar danach wird das Elend auf der Erde hörbar, da die Sänger schwierige Linien mit Hindernissen haben. Das Alto wendet sich dann von dieser schrecklichen Welt ab und sehnt sich nach dem Himmel. Das Herz der Kantate bildet die emotionale Arie „Ich säe meine Zähren“, in der Bach den Übergang von der bitteren Gegenwart in die süße Zukunft durch minimale Veränderungen der Soloparts von Sopran, Flöte und Oboe d’amores illustriert . Im abschließenden Duett und im abschließenden Choral ist das ganze Leid vergessen.

BWV 146

TITEL
„Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eintreten“

GENRE
Kantate

JAHR
ca. 1726

STADT
Leipzig

Lyrikerin
unbekannte

GELEGENHEIT
Jubilate Sonntag

                                                               Orchester und Chor All of Bach

Besondere Hinweise

Die ersten beiden Teile basieren auf einem verlorenen Violinkonzert. Bach verwendete diese Musik auch in seinem Cembalokonzert BWV 1052.

PUBLICATIEDATUM
23. Mai 2014

DATUM
5. Oktober 2013

LAGE
St. Martins Kirche, Groningen

DIRIGENT
Jos van Veldhoven

SOPRAN
Maria Keohane

ALT
Maarten Engeltjes

TENOR
Benjamin Hulett

BASS
Christian Immler

                                                                   DIRIGENT: Jos van Veldhoven

CHOR SOPRAN

Monica de Jesus Monteiro, Hilde Van Ruymbeke, Klaartje van Veldhoven, Orlanda Velez Isidro

CHOR ALTO
Victoria Cassano McDonald, Gemma Jansen, Saskia Kruysse, Elena Pozhidaeva

CHOR TENOR
Yves van Handenhove, Diederik Rookers, Kevin Skelton, Ronald Threels

CHORBASS
Donald Bentvelsen, Jelle Draijer, Michiel Meijer, Frank Hermans

VIOLINE 1
Shunske Sato, Lidewij van der Voort, Hanneke Wierenga

VIOLINE 2
Pieter Affourtit, Anneke van Haaften und Paulien Kostense

VIOLA
Deirdre Dowling, Jan Willem Vis

CELLO
Lucia Swarts, Barbara Kernig

KONTRABASS
Joshua Cheatham

TRAVERSO
Marderwurzel

OBOE
Martin Stadler, Peter Frankenberg, Sarah Aßmann

FAGOTT
Benny Aghassi

CEMBALO
Siebe Henstra

KIRCHENORGEL
Leo van Doeselaar

Schnittger-Orgel Martinikerk (Groningen)

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Ich wünsche allen viel Freude mit dem BWV 146

Herzliche Grüße

Karin

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